【摘要】传统鱼纹是中华民族纹饰中最重要的纹样之一，它构成了我国文化史上历时最长、应用最广、民俗功能最多、民间性最强的文化长链。鱼纹之所以能够延续如此之久，本身就说明它不是偶然的现象，而是与一个民族的信仰和传统观念密切相关的。本文通过对传统鱼纹的探究，从中找到了一条与中华民族审美变化相适应的曲线，以及撒播在民间的鱼形所体现的那份浪漫、天真、质朴和真情。
【关键词】传统鱼纹;图形
纵观中国历史长河，鱼纹是不断变化发展的，它受自然因素与社会因素的制约，有先后、盛衰、强弱、显隐的不同，但各有功用，从不同层面赋予了鱼纹各个时期发展的历史演变履痕，并成为了华夏民族具有深层意义源远流长的纹饰符号。
鱼与人类关系极其的密切，所以对它们的形象描绘也就格外生动。鱼的形象在中华民族意识领域中是神圣的，它在人们繁衍生息的历史长河中屡见不鲜、代代相传，秉承着不容忽视的使命，为中华民族的纹饰添上了一笔光亮的色彩。
一、原始社会的鱼图腾
说起鱼图腾要从我国的“仰韶文化”谈起，仰韶文化主要分布在陕西和河南一带，由于原始社会人们的生活环境简陋，没有桌椅，人们用餐或休息时习惯蹲踞或者席地而坐，所以彩陶中的鱼纹样一般装饰在人们的视觉比较容易接触到的位置，像生活中经常用到的器皿一般都会在在口部与腹部做装饰，如《三面鱼纹彩陶盆》和《半坡类型彩陶》。敞口比较大的盆钵被装饰在比较醒目的底部，最具代表性的是《人面鱼纹彩陶盆》，人面鱼纹的图案被装饰在最容易看见的地方，即器物的底部。
1、人面鱼纹
纵观史前半坡彩陶文化，人们对鱼的崇拜是必须要提到的一点，原始社会的人们之所以会把“鱼”看作是“神灵”，并成为他们的膜拜对象，是因为“鱼”具有超强的繁殖能力，人们梦想把鱼类旺盛的生命力转移到自己的身上，希望子孙繁衍。比如，“人面鱼纹”它是绘制在《人面鱼纹彩陶盆》底部的图案，“人面鱼纹彩陶盆”在当时被用作夭折儿童的棺盖，这种画面的组合被人们赋予了很多不同的说法，有人说是巫师请鱼来对死者进行附体，然后进入冥界起到为死者招回魂魄的作用。
由此可见，此时的鱼形纹样是其自然形态与自己的想象进行结合，从而绘制出既含有深刻寓意又缺乏装饰性的图案。
2、生生不息的鱼鸟纹
最具代表的是陕西临撞姜寨出土仰韶文化鱼鸟纹葫芦彩陶瓶，瓶上一面为鸟纹，一面为鱼纹鸟代表阳性，鱼代表阴性，结合起来寓意阴阳交合，化生万物。
3、阴阳交合的双鱼纹
中国阴阳哲学，源于人类的生殖崇拜。中国民间俗语中自古有“好事成双”之名。把运动的双鱼以对比色统一在一个圆中，极好地标出了涵盖一切的对立统一运动规模。
太极图的基本结构，好像两条鱼首尾追逐而形成一个整体的圆，因此它的俗名又称为阴阳鱼，反映出人世间的一种博大的宇宙、时空观，同时在体现出人类相克相生、生生不息的生殖崇拜观念。
4、抽象简洁的几何纹
原始社会早期的鱼形纹饰写实性比较强，经过长时间的艺术实践人们对鱼形纹饰进行了更夸张的变形，从写实的形象慢慢转变成写意，即用象征性的手法进行描绘，例如，早期描绘的鱼形纹饰头部较小而且倾向于三角形，鱼唇一般是往上翘的。后期的时候不再描绘鱼的牙齿与眼睛，鱼身被拉长，鱼尾被对称分开描绘成剪刀状。鱼形纹饰发展到原始社会末期的时候，已经不再去对鱼的整体形象进行写实性的绘制了，而是突破整体开始对鱼的某个局部，即具有突出特征的局部进行概括性的描绘，从而增强了画面的装饰性。
二、商周时期
随着社会文明的发展，此时被人们神化了的龙纹大量出现，还出现了“龙尊鱼卑”、龙为众鱼之首的说法。这一时期玉器及青铜器的大量出现，鱼形纹饰广泛的应用于青铜器，青铜器上的鱼形纹饰主要是为了祭祀用，最具代表性的是冥器，它象征着墓葬主人的权利之大、地位之高，也是鱼形纹饰绘制最多的器皿。这个时期已经发展成为一个阶级社会，私有制出现。
三、春秋战国
鱼形纹样在春秋战国时期不为多见，只在漆器与帛画的领域有少量的体现。此时的鱼形纹样艺术感十分强烈，它运用了比较写实的形式来描绘。发展到战国时期时，鱼形纹样的体现更加细致，展示出一种很强的自由思想。
四、秦汉时期
秦朝开始，漆器工艺得到飞速发展，鱼纹也成为了漆器上的主题纹饰，纹样的总体风格也更趋于写实，并采用红漆地上直接用墨线勾绘的方法，湖北云梦出土的秦代彩绘鱼鹭纹漆盂就是这一时期漆器的典型代表。到了西汉漆器上的鱼纹更简洁明快、美观大方。而陶器也与先前有了很大的不一样，明显的显示出这一时期的鱼纹特点，鱼纹更趋写实和生活化，率性中透出鱼的灵性和自然。
五、隋唐时期
隋唐时期对于鱼形的应用转向民间，具有代表性的是双鱼瓶。“双鱼瓶”可以说是唐三彩中的精品，这两条鱼寓意为连年有余、生活美满、欢乐吉祥。不仅实用而且视觉效果非常好。
六、宋元
宋元时期鱼形纹饰的主要体现在陶瓷的装饰上，元代时期的表现极为广泛，表现手法也很多，具有代表性的是磁州窑的白底黑花《鱼藻图》，“魚藻图”主要描绘在罐体的腹部。颈部绘制波浪纹，腹部描绘的是鱼藻图，图中鱼和鱼藻栩栩如生，特别的生动。此时的把鱼真实的体态特征描绘的栩栩如生。
七、明清时期
清代的刺绣佩饰，处于空前绝后的颠峰状态，从皇帝到一般官员，从达官显贵，至普通百姓，几乎都使用过佩饰。在台北故宫博物院藏有一件清代彩绣鱼形灯心袋图，至于鱼形应用到刺绣椅披和袍服上，多是双鱼作八字形斜置，如磐形，取“吉庆有余”意思。用鲍鱼形的则叫“连年有余，这时还流传下了各形各样的鱼形玉佩，形态大体趋于写实。
大规模张贴年画的风俗真正形成应是明末清初，尤其是康乾之盛世，表达了百姓的美好意愿，因此广为流传。如潍坊市杨家埠木板年画研究所收藏的清代木版套印年画“年年有余”图18，画面颜色鲜艳，形象夸张、稚气可人。
八、总结
本文主要围绕鱼形纹饰的产生及发展演变进行阐述，传统鱼形纹样早在原始社会的彩陶文化中就已被广泛的应用，它是氏族“图腾”的代表，是极具象征性的图案。对于传统鱼形纹样的发展演变，本章对各个历史时期鱼纹样的形和意展开描述，从原始社会到封建社会晚期及近代时期，鱼形纹样在造型形态及象征寓意上都发生了巨大的变化。原始先民把鱼作为自己膜拜对象，鱼纹样成为当时运用最多的装饰纹样，随着历史的发展，人们审美水平的提高，鱼形纹样从对自然形态的模仿变为抽象的几何纹样，象征意义也随之发生了变化，到了近现代鱼形纹样的图腾崇拜已不复存在。
【参考文献】
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