幼儿音乐教育心得1 大班年级组要评优质课了，作为年级组长的我当然不敢怠慢。在确定科学活动“蚂蚁的生活”为参评活动资料后，我便带领孩子们开展了一些前期的准备活动。我让孩子们去幼儿园各个角落寻找蚂蚁，下面是小编为大家整理的幼儿音乐教育心得五篇（范文推荐）,供大家参考。
幼儿音乐教育心得1
大班年级组要评优质课了，作为年级组长的我当然不敢怠慢。在确定科学活动“蚂蚁的生活”为参评活动资料后，我便带领孩子们开展了一些前期的准备活动。我让孩子们去幼儿园各个角落寻找蚂蚁，看看蚂蚁最爱在什么地方活动，蚂蚁的外形特征是怎样的，然后把这些记录下来。孩子们对此很感兴趣，没过多久就完成了任务。我正想把孩子们带回活动室，忽然有个孩子问道：“教师，蚂蚁最爱吃什么东西呢”大家七嘴八舌地议论起来，有的说糖，有的说面包，还有的说青草……这不正是我公开活动要探索的资料吗我心中暗喜，及时把问题抛给了孩子：“这个教师也不明白，你们能够回去问问爸爸妈妈，也能够查查资料，然后把蚂蚁爱吃的食物带到幼儿园来，下次活动我们再来讨论这个问题。”
公开活动开始了，我先让孩子们介绍自我带来的食物，然后猜哪一种食物是蚂蚁最爱吃的。孩子们思维活跃，发言进取。连*时不爱说话的几个孩子也发了言。开头很顺利。下一个环节是本次活动的重点，我让孩子们按组把带来的食物分别放在塑料圈内侧。再把装着小蚂蚁的瓶盖打开，放在塑料圈中间，让蚂蚁爬出来，然后观察蚂蚁往哪儿爬，最终各小组按蚂蚁聚集多少给食物排行。很快25分钟过去了，孩子们经过观察得出了初步的结论，即蚂蚁最喜欢吃糖等甜食，不爱吃青草。我正想请孩子们轻轻地把蚂蚁装回瓶子，进入最终的总结、评价环节，突然一个孩子说：“教师，小蚂蚁还没吃完东西呢！”“吃不完就搬回家吧！”另一个孩子之后说。“那它们怎样搬东西的呢刚才我们没看见呀。”“教师，先别把小蚂蚁装进瓶子，我们再看看吧，也许吃不了那么多，它们就会搬走。”看来孩子们余兴未尽。我抬头看了看墙上的钟，半小时的活动时间就要到了，如果满足孩子们的要求，就会大大超时，从而影响我这次公开活动的评比结果，因为其中一个比较重要的评价指标就是教师对活动时间的把握是否恰当。于是，我以不容商量的口气说：“小蚂蚁累了，让它们回瓶子休息吧。”听了我的话，孩子们只得很不情愿地把蚂蚁装进瓶子。就这样，活动“圆满”结束了。
在评价、反思的时候，教师们就针对“活动中如何将孩子的注意力引向下一环节”作了探讨。有的说用趣味的游戏情境吸引孩子，有的说*时要注意培养孩子这方面的常规……其中有位教师却提出了不一样的看法，她认为：“孩子不愿停止操作，是因为他们的情感和探索欲望没有得到满足。像本次活动，孩子们不愿意把小蚂蚁装进瓶子，是因为孩子还想明白更多关于蚂蚁的秘密，这时教师完全能够满足孩子的探索欲望，尊重孩子的兴趣，让孩子继续探索、发现，没有必要把孩子的注意力强拉到下一环节。我认为能充分尊重孩子需要的活动就是成功的活动。”这位教师的一席话提醒了我，确实，有些活动，异常是探索性科学活动，我们没有必要一味追求活动结构的完整性或对活动时间的准确把握，而应当根据孩子的.兴趣和需求调整活动的教育目标、结构、资料和时间，使活动真正为孩子的发展服务。
幼儿音乐教育心得2
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种*等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为*淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的`是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
幼儿音乐教育心得3
在幼儿音乐教学中，认真分析、充分利用新教材的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。下面谈谈我在音乐教学中，教授新教材的点滴体会。
一、分析教材的教育因素，充分发挥教材的教育作用
幼儿音乐教材，无论是歌曲、音乐欣赏，还是律动、舞蹈、音乐游戏，都蕴含着一定的教育因素。教师要深入细致地分析教材，在设计活动时充分地发挥教材自身的教育作用。
1、引导幼儿产生与音乐作品相适应的情绪、情感共鸣，从情感教育入手，达到音乐教育目标。
音乐艺术有抒发、表达、激励人的情感的特点。一首作品不仅能表达一定的内容、情感，还能表达其发展变化。利用这一特点，我在设计组织音乐教育活动时，注重从情感教育入手，引导幼儿对音乐作品产生相应情感共鸣，培养幼儿感受、理解音乐的能力。
如小班欣赏歌曲《小人书不要哭》分为两个乐段。第一段用*缓、忧伤的旋律，叙述了小人书躺在桌上哭得很伤心；第二段情绪*和愉快，特别是最后一句，用了歌曲音域最高音和切分及X . X节奏，突出表现小人书高兴地哈哈大笑的愉快情绪，两种情绪在间奏中得到转换。我抓住歌曲情绪的变化，力求用生动的语言启发幼儿的情感体验。在欣赏之前启发幼儿注意听听：小人书为什么哭？后来怎么又笑了？激发幼儿在欣赏中联想想象。再次欣赏时，请幼儿结合个人体验讲讲，如果自己脸破了会觉得怎样。然后让幼儿边欣赏边随小人书的哭笑做表演，让他们亲自体会一下小人书的情绪、情感变化，进一步引导幼儿理解歌曲的内容。
2、利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
《小人书不要哭》教育小朋友要爱护图书，这首歌采用拟人化手法，以小人书的哭和笑来表明小朋友行为的对与错。当幼儿听完这首歌后，小人书为脸被撕破而哭和为小朋友把书补好而笑的生动形象就深深地印在他们的脑海里了。这样来引导幼儿体验小人书哭和笑的情感变化，能有效地帮助幼儿明辨撕破和修补图书的是与非，懂得应当爱护图书的行动。、
3、利用教材自身的音乐特点，培养幼儿参与音乐活动的能力。
要使幼儿在音乐活动中得到发展，就要让幼儿有能力参与音乐活动，即发展幼儿的多种音乐能力。
比如歌曲《大鼓小鼓》是通过鲜明的大鼓、小鼓形象，来帮助幼儿练习歌中力度的强弱变化。歌中大鼓咚咚用低沉的低音索（5）、四分音符的节奏、强的力度来表现，小鼓嗵嗵嗵用短促的中音、弱的力度表现。在教授时，我逐步引导幼儿分析大鼓、小鼓的差别，再请幼儿用不同的动作表现出来。于是，孩子们就用拳头敲击表示大鼓，用手指敲击表示小鼓。强弱的变化从动作上就表现得十分明显，幼儿的声音自然随动作有了强弱变化。
二、充分发挥教师的主导作用，调动幼儿的主动性，让幼儿在轻松、愉快的气氛中得到发展
1、教师要运用生动、形象、带有启发性的语言吸引幼儿的注意力，提高幼儿参与音乐活动的兴趣，并充分利用教具、音响等辅助手段，帮助幼儿理解、感受教材的内容、情感。
例如小班欣赏《小人书不要哭》时，我事先自制了一本破小人书。封面上有一张会变的脸，当它被撕破时是哭的样子，当它被粘好后就变成了笑脸。在欣赏中，我先给幼儿播放哭声录音，并用神秘的语气问孩子们：“这是什么声音？”“是谁在哭呢？”再出示哭的小人书，“哦，原来是小人书在哭。”幼儿的注意力立刻就集中到小人书上来。我再问：“小人书为什么哭呢？”让幼儿带着问题来欣赏歌曲，他们就会非常认真地听。当听到小人书笑时，将教具小人书变成笑脸。幼儿面对这样一本会哭会笑的小人书来欣赏歌曲，能更生动、具体地体验到小人书的心情，更好地领悟教材的教育意义。
当然，在使用教具过程中，也要考虑幼儿的年龄特点。中大班幼儿不同于小班，对教具不一定感兴趣，我就利用录音带创设与教材相关的音响情景。如中班学习歌曲《火车开了》，就让幼儿听火车鸣笛和开动起来的声音，唤起幼儿对火车的联想想象；大班学习舞蹈《过新年》时，就让幼儿听敲锣打鼓、放鞭炮的录音，引导幼儿感受过新年的热闹气氛，为下一步学习打下基础。
2、充分发挥教师的示范作用，用教师的真情实感打动幼儿，为幼儿首次认识新教材留下鲜明生动的第一印象。
音乐是表演艺术。在音乐教育活动中，教师的示范是展示音乐艺术必不可少的一环。如发声练习中，教师准确、清楚的范唱对幼儿学习正确的发音有很大帮助。教授新教材前的示范，会给幼儿首次认识、感受新教材留下深刻、美好的印象。教师的语言、体态、表情和示范都要恰到好处，以教材中的角色、情景与幼儿进行情感交流，以感情充沛、形象逼真的表演把幼儿带入音乐作品特定的意境中去。
如进行小班音乐活动《小猫》时，为了能让幼儿更好地表达喜爱小猫的情感，我就扮演小猫让小朋友来喂我。在大班欣赏歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，我来扮演乌鸦妈妈，当孩子们扮演的小乌鸦给妈妈叼来虫子后，我就像妈妈一样抚摸小乌鸦的头，亲亲小乌鸦的脸，孩子们高兴极了，争着喊我“妈妈”。教师以真情实感的投入换来了真情实感的回报，同时也达到了好的教学效果。
总之，在音乐教育活动中教授新教材，教师要认真分析、研究教材，了解幼儿对教材的认识能力、技能水*，以此为出发点，充分发挥创造性，用多种方法调动幼儿学习的兴趣，提高幼儿理解感受音乐的能力，促使幼儿积极主动地参与活动，在活动中得到发展。
幼儿音乐教育心得4
一、数学教学游戏的设计不宜单一，游戏内容要考虑幼儿的能力差异。
1．设计符合幼儿年龄特点的趣味游戏
《纲要》指出：在每项活动中，应让幼儿的自主性得到充分发挥，才能使他们的能力得到充分的发展。因而，游戏的设计应具有让幼儿独立思考的成分，从而让幼儿主动去学习，让幼儿积极运用自己的心智去探索周围世界，在探索过程中有所发现，才能有效地发展幼儿思维能力。因此，我在编制数学教学游戏时，都会根据幼儿数学活动的内容和目标，选择和编制大量符合幼儿年龄特点的、有趣的游戏，使幼儿积极、愉快地投入到学习活动中。如在小班“学习分类”活动中，我设计了“颜色宝宝找家”、“好玩的图形”等各种游戏，使幼儿在轻松愉快的游戏中不知不觉地学会了分类。又如在中班游戏“击鼓传球”、“玩具商店”、“小猫钓鱼”中帮助了幼儿练习正确、迅速地数数能力，也促进了幼儿目测能力的发展。
2．游戏内容要因材施教
教师必须了解本班幼儿的不同水*，按幼儿能力的差异来安排游戏的内容，做到心中有目标，眼中有幼儿。如：在“使两组数量相等”游戏中，我在提供操作材料时，根据班级幼儿的情况分层次提供，能力强的幼儿提供数量差异大，且不对应排列的操作卡；能力弱的幼儿提供对应排列差异较小的操作卡，这样使幼儿在原有水*上都得到了发展。因此，我们在设计教学活动时，可选择不同的游戏形式，如个别玩的游戏，结伴玩的游戏，小组玩的游戏以及集体进行的游戏等。这样既能提高幼儿学习的密度，又能适合不同发展水*幼儿的需要。再如中班数学“学习10以内的相邻数”中，既有幼儿的单独操作游戏“给小动物送礼物”，又有集体参与的游戏“找朋友排队”等，使每个幼儿都能积极、愉快地投入到学习活动中去。
3．数学游戏要渗透其它领域
将数学活动与音乐、美术、体育等游戏进行结合。让幼儿在各种活动中不知不觉地学习数学。如在学习“比较多少”时，我让幼儿玩“抢椅子”的音乐游戏。当音乐一停，会有一位幼儿没有坐到椅子，这时，我就引导幼儿用一一对应的方法来比较，幼儿能通过游戏实践获得“比较多少”的方法的数学知识。
二、提供合适的操作材料，且游戏材料的提供要有利于幼儿智力的发展。
4．提供适宜的操作材料
在数学游戏中幼儿最主要的作用对象是操作材料，所以在设计游戏时，由于幼儿期的逻辑思维能力处于萌芽阶段，概括能力差，我们应根据幼儿的这一思维特点提供合理的、便于幼儿操作的材料。如：在进行“认识数字4、5”的教学时，为让幼儿正确感知5以内数量，我为每个孩子准备了一套数卡、实物印章以及做纸球用的皱纸。孩子们通过“给数卡排队做实物卡”、“看数字做纸球”等游戏，很快就理解了数字所表示的物体的数量，体现了材料为数学游戏服务的宗旨。
5．操作数学材料促进幼儿智力发育
幼儿时期是智力发展的最佳时期，在这个时期促进幼儿智力发展，能起到事半功倍的效果。数学教学活动游戏化为幼儿在活动中接触各种材料提供了条件，幼儿在操作材料进行游戏的"过程中，可以认识各种材料的特性，体会物体与物体间的相互关系、相互作用以及事物之间的因果关系，不仅发展了视觉、听觉、嗅觉、等各种感官的感知能力，还发展了幼儿的观察力。例如在“学习10以内序数”的教学活动中，我采用了幼儿非常感兴趣的“捉迷藏”游戏。小动物们分别躲在10间小房子里，请幼儿把它们找出来，孩子们进行了积极地观察，并回答出“某某小动物藏在第几间房子里”，既认识了序数，又发展了观察力、思维力。在操作游戏材料的过程中，幼儿可以探索尝试多种解决问题的途径，不断运用想象和思维，从而获得了解决问题的各种经验，促进幼儿的智力发展。
6．创设良好的数学环境，增强幼儿主动性
教师还要注意为幼儿创设与数学游戏活动相适应的数学环境，激发幼儿参与活动的主动性。因此，为了给幼儿提供更多的游戏和自我发现的机会，我在益智区放置了各种教玩具，其中有贝壳、小花片、各种印章、各种珠子、各种图形、操作卡片、数字卡、点卡、分类盒等等，并根据教学内容和幼儿的需要及时地进行添加和更换。在区域中，幼儿可以自由随意地操作各种材料，通过玩“图形接龙”、“母鸡下蛋”、“会变的数卡”、“找邻居”、“小动物住哪里”等游戏进行巩固和练习所学数学知识。
三、教师应善于以不同的角色灵活地指导不同性质和形式的游戏。
7．充分发挥幼儿参与数学的主动性
教师要正确处理教学活动中的主体与客体的关系，充分发挥幼儿的主体性。把教学活动从教师在教育目标控制下的对幼儿的施教过程转变为教师指导下的幼儿主动学习的过程，使幼儿的学习能体验到游戏的乐趣。幼儿是学习的主体，教师是主导。在幼儿的操作活动中，我一般通过观察、询问、交谈的形式对幼儿进行启发、暗示，进行指导和评价，并及时、准确地进行反馈、调整。
8．教师要扮演不同角色指导幼儿学数学
在不同形式的游戏中，我们要以不同的角色身份进行指导。在集体进行的游戏中，教师主要起组织与协调的作用；在小组玩的游戏中，教师起观察与鼓励合作的作用；在个别玩的游戏中，教师以观察为主，并对个别幼儿进行交谈与指导；在情景性、娱乐性较强的游戏中，教师一般以角色身份进行组织与指导；在操作性、竞赛性的游戏中，教师主要以评价者的身份进行启发与发现。
幼儿园数学教育应注重启蒙性，生活化，游戏化，让幼儿在生活和游戏中感受事物的数量关系，积累数学经验,体验数学的重要和有趣，体验运用数学知识解决实际问题的乐趣，提高学习数学的主动性和积极性，从而为孩子顺利进入小学学习数学奠定良好的基础。
幼儿音乐教育心得5
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、*板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
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——学前音乐教育论文5篇
学前音乐教育论文1
【摘要】儿童是家长的最珍贵的宝贝，也是国家民族的未来希望，必须提升对儿童的关注和关怀。在幼儿教育中，需要幼儿教师将幼儿的身心发展特点以及认知能力作为教学出发点，开展灵活多样、易于幼儿接受的教学措施。在学前教育开展音乐教学，能够有效激发幼儿的学习潜力，培养良好的思维能力和想象能力。通过对学前教育中音乐教育的重要性展开分析，希望能够为教学工作者提供一定的理论借鉴。
【关键词】学前教育；音乐教育；重要性
前言
现阶段，幼儿音乐教学正在发挥着越来越重要的作用，对于提升幼儿德智体美综合能力的培养和发展，起到决定性影响。学前教育正处于奠定学习基础的主要时期，对于幼儿的未来发展具有重要意义[1]。考虑到幼儿天性好玩好动，所以音乐教师可以针对幼儿的特性、同时合理安排课程，使幼儿能够在音乐中感受到快乐，放松心态。
一、学前音乐教育的重要性
（一）培养幼儿的审美能力
同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。
（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育
对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的*衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感[3]。
（三）对幼儿生活教育起到辅助作用
在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。
二、提高音乐教学水*的具体方式
（一）重视学前教育师资队伍的建立
一方面，音乐教师自身教学能力，对于课堂教学质量具有至关重要的影响。如果能力较差的音乐教师，无法在课堂教学中灵活运用各种教学方法，从而也就无法利用伴奏或者形态来影响幼儿学习。所以，音乐教师必须积极学习相关知识，不断充实自己，加强对各种教学方法的研究，从而能够在教学课堂上，熟练运用各种乐器来渲染课堂气氛，带动幼儿积极投入了学习中，从而使音乐教学更加具有乐趣[4]。另一方面，随着时代的不断进步和发展，一名善良、负责、乐观、意志坚强、自信心强、自控能力好、具有上进心，且能够合理调节自身情绪、适应工作压力的幼儿教师，更容易被学校、家长以及幼儿所接受，且也更易获得幼儿们的喜爱和尊敬。因此幼儿教师需要不断提高自身的专业技能、职业道德以及心理素质，并在进行音乐教学的过程中，善于发现并利用更多的途径引导幼儿接受音乐熏陶，用心培养社会的下一代。
（二）改变教学理念，创新教学方法
在如今的幼儿教育中，普遍存在教师教学理念较为落后的现象，从而致使幼儿教育效果无法令人满意。所以当前主要任务就是转变教师的教学理念，教师应当改变以往的“一言堂”的教学局面，避免出现学生被动的接收知识，提升对幼儿的课堂主体地位，尊重幼儿的身心发展，加强师生之间的互动沟通，使幼儿成为课堂学习的探索者和主动者。在音乐教学中，音乐教师需要保证课堂更加具有趣味性、活泼性，使幼儿能够在兴趣中进行音乐活动，在音乐课堂中感受到快乐，不仅仅是学会一首歌曲，一支舞蹈，更是需要锻炼和提升幼儿的想象能力和思维能力[5]。同时，随着科学技术的不断发展，数字化教学逐渐应用到课堂教学中，将音乐教育与数字化教学相结合，不仅可以增强教学的直观性与感染力，更重要的是能够提高幼儿在音乐方面的感悟和理解，音乐教育效果明显提升；且幼儿园可以让幼儿们参与学校音乐节目的制作，或是为幼儿们拍摄一些校园足迹、儿时风采等主体的音乐纪录片，让幼儿们能够在亲身参与的情况下，感受音乐教育的魅力，拥有更为独立而健全的人格。
（三）合理设置音乐课程
学前教育不能较多的开展数学或者文字课程，不利于幼儿综合能力的培养。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞课程。所以，还需要针对幼儿的不同生长时期和年龄特点进行考虑，合理穿插音乐教学，比如说上午幼儿精神饱满，在一节课程感觉有所疲劳之后，可以安排一节音乐课程，以此让幼儿充分活动起来。不仅可以环节幼儿的精神疲劳，还可以使幼儿进行肢体锻炼。比如，将音乐课程安排成第二课堂。第二课堂作为一种富有情趣，寓教于乐，生动活动以及能够直接表达幼儿生活和感情的一种教学形式，能够在延续课堂教学的基础上，发挥幼儿的个性特长。将音乐教育融入第二课堂，能够让幼儿突破课程教学的局限性的基础上，丰富自身的精神世界。此外，也可以在进行课外活动时，对幼儿进行舞蹈、乐器、唱歌等方面的兴趣培养和训练，满足幼儿在音乐艺术方面的需求，更好的促进他们的健康成长。
三、总结
随着我国经济社会的不断发展，我国在学校教育方面的投入也越来越多，而学前教育作为整个教育体系中重要的基石，越来越受到国家、社会以及家长们的关注，尤其是学前教育中的音乐教育。但是，因为我国教育教学还处于不断改革的时期，学前教育尤其是音乐教育方面的发展还不是很完善，这就需要广大教育工作者在进行教书育人的同时，与教育部门携手促进学前教育的改革，为学前教育提供更大的发展空间。同时在学前教育的音乐教学中，教师必须充分考虑到幼儿的年龄特点以及生长特性，从而开展多样丰富的教学模式，以此激发和培养幼儿良好的音乐感觉，从而积极参与到音乐学习中。音乐教学可以让幼儿放松心情，感受到生活中的美好，不仅可以提高幼儿的想象力和记忆力，同时可以开发幼儿的智力，对于幼儿的身心成长具有重要意义。
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学前音乐教育论文2
摘要：音乐是幼儿的天性，音乐教育不仅是让幼儿掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让幼儿获得身体、智力、情感、个性等方面全面和谐的发展。重视幼儿园音乐教育，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，能对幼儿的身心发展起到积极的推动作用，但幼儿园音乐教育中还存在一些不足，针对这些不足，提出了解决建议。
关键词：幼儿园;音乐教育;幼儿身心发展
随着基础教育改革的不断深入，幼儿音乐教育逐渐成为教育界的热点。国内外的音乐教育专家一致认为：从幼年起学会享受音乐、感受音乐是非常重要的。
一、幼儿园音乐教育对幼儿身心发展的价值
幼儿园音乐教育不仅能培养幼儿的音乐和审美能力，增加幼儿大脑功能，对促进幼儿心理发展和身体健康也都有不可低估的作用。做好幼儿教育中的音乐教育，对整个幼儿教育的发展都有重要的意义。
（一）陶冶幼儿情感
歌唱是人类表达、交流思想感情的最自然的方式之一，也是幼儿表达自己思想的一种方法。歌唱能使幼儿得到美的熏陶与感染，陶冶情操，启迪心智，完善幼儿的品格，是幼儿园音乐教育中的一个重要领域。
（二）发展幼儿体能
在日常生活中，我们常常可以看到：幼儿听到自己喜欢的音乐，会情不自禁地手舞足蹈，这是幼儿对音乐自然的、即兴的反映，他在用肢体语言表现对音乐特有的感觉与理解。如在老师的编排组织下表演幼儿舞蹈，用歌声和动作来传情达意，在动作、队形变化中培养幼儿的表现力、感受力、协调感，并使听觉、视觉、动觉在团结友爱的表演中得以提高。对幼儿肢体技能的发展具有重要的作用。
（三）提高幼儿智能
优美的音乐节奏是幼儿非常喜欢的一种教育方式，喜欢倾听的一种语言方式。在优美的歌曲中学习知识经验，增强对事物的认识，提高幼儿的智能。实践证明：幼儿更早的接触打击乐能更快的促进大脑发育。幼儿园根据幼儿身心发展的特点有目的的开展打击乐器演奏，可以发展幼儿听辩节奏和音色的能力，发展良好的合作意识和协调技能。在乐器演奏、制作活动中，还可以发展幼儿的探索精神和创造能力。
（四）培养幼儿道德
音乐欣赏，是一种无形的艺术，它作用于人的感官，使人产生多种情绪。音乐欣赏的过程，就是对音乐形象的审美过程。它能陶冶幼儿的情操，开启幼儿的智力，促进幼儿身心全面和谐的发展。例如，让幼儿欣赏律动《学做*》后，幼儿在感受威武雄壮的旋律和坚定有力的节奏时，带动了幼儿激昂向上的情绪，使幼儿产生对*的热爱和崇敬，激发幼儿学习*不怕苦、不怕累、一心一意为人民做好事的优良品质。
二、幼儿园音乐教育的问题
目前幼儿园音乐教育的开展还存在诸多不足，应引起我们的重视。
（一）幼儿园音乐活动设备落后，教学环境差
幼儿园环境条件简陋，孩子们活动空间狭小， 幼儿各种科目的学习大都是在固定的教室进行，根本没有提供让孩子单独进行音乐活动的专门教室。园内的音乐设备大部分陈旧落后，连*时幼儿学习中最普通的打击乐器都不齐全，大部分老师上课不用乐器。教学环境是这样的，那幼儿的音乐活动质量就更不用提了。
（二）教师对音乐教育的目标存在片面认识，专业素质低
园内音乐教师的专业素质和教学能力参差不齐。师资力量大体比较薄弱，大部分教师在业务技能、专业知识和文化素质方面不够过硬。幼儿园音乐教师中老教师所占比例较大，其中多为初、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训， 对幼儿音乐教学法了解甚少，新教师中有很少一部分为幼师毕业生，但大都是职业幼师班毕业的，专业基础素质较差，加上没有实践经验，又没有较高素质的教师指导，致使教学水*提高缓慢。
（三）教学方法老套，音乐教师思想和行为模式化
有些老师教学方法不够灵活，不敢大胆创新，在教学方法上还是老一套。如：在学到儿歌时，请幼儿用动作表现“花”，结果大多数孩子的动作都是：双手托腮，两腿半弯，头和嘴角微微上扬。好像孩子们见过的都是同一品种的花，这就是模式化的产物。正是这些定式禁锢了幼儿教师的思想和行为，让音乐教学无任何创新可言，同时也严重阻碍幼儿创造力等方面的发展。其实，幼儿在没被老师教之前，对花怎样开放并没有很清晰的框架，但一旦被老师定式地教了，他们也许就永远只会让花这样开了。
（四）家长认识不足，家园合作只是口号
在我们*日与家长的交流沟通中，发现大部分家长根本不了解家园合作本身的含义，更是对家园合作和音乐教育的重要性认识不足，他们在各自孩子的音乐学习中仅仅扮演了一个学习条件提供者的角色，大部分家长只是在*日的生活中单纯为孩子的音乐学习投入资金、寻找专业人士的指导，却没有意识到自身也能在孩子的音乐活动中起到良好的启蒙作用。
三、促进幼儿园音乐教育开展的建议
在保障幼儿园教学环境的前提下，应倡导教师和幼儿共同探究、合作的综合性学习，要改变过去单向灌输式的教学模式，建立*等互动的师生关系。具体应该重视以下几个方面：
（一）*加大教育经费投入，加快幼儿园基础设施建设
提升音乐教育质量、促进幼儿身心的健康成长，良好的学习条件和环境是必不可少的。这就要求*和教育部门要加强对幼儿园的教育管理制度，加大资金投入，改善学校教学条件，加快园内基础设施的建设。
（二）加强园内师资建设，注重对新教师的引导和培训
幼儿园在不断完善师资队伍的同时，也要不断提升音乐教师的专业素质和教学能力，注重对新教师的培训和引导。新教师对工作有一个适应和学习的过程。学校可多搞一些教研活动，在活动中让经验丰富的老师传授自己的经验，大家互帮互助，共同进步。
（三）改进教学方法，提升教学质量
要培养教师重视以学生为主的教学设计，改进教学方法，教学内容的选择要紧密联系幼儿的生活实际，使幼儿园真正成为儿童的乐园。可以将音乐课与游戏结合起来，并尝试打击乐教学，增强课堂的趣味性。用游戏的方式来设计、组织音乐教学活动，使孩子在游戏中得到快乐和成长，是提升教学质量的有效途径。
（四）改进家长观念，促进家园合作
除了教育机构和社会，家庭是孩子们接受教育的另一个重要场所。家园联系好了，能更好地让我们全方位了解孩子，帮助他们成长。可以在幼儿园*日的家长导读里，贴一些关于音乐教育方面的文章，让家长了解到家庭音乐教育的必要性和重要性。花点时间沟通家长，引导家长，真正意义上实现家园合作，是推进幼儿园音乐教育实施的有效途径。
学前音乐教育论文3
摘要：高等学校是我国培养高素质人才的主要场所，对我国未来的人才发展有着重要的意义和作用。随着我国社会生活水*的不断提高，人们对于生活品质也有了更高标准的要求。就学前教育来讲，现代父母更注重对孩子的全方位教育与培养，逐渐加大了对孩子艺术方面的教育比重。学前音乐教育是目前学前艺术教育的一个重要表现。这也就对我国高校的学前音乐教育提出了更高水*的要求。本文将针对高校学前音乐教育进行简要的分析，希望能为我国学前音乐教育提出有价值的参考。
关键词：高校；学前教育；音乐；文化
学前教育是个人教育的开始，优质的学前教育能为给人的未来发展奠定良好的基础。而音乐是一门积聚审美文化与人文文化的学科。从儿童时期开始，广泛的接触音乐，能够起到陶冶情操、增加审美修养的目的。因此，现在的家长十分重视学前教育及学前音乐教育。为了使幼年学生能够获得更高水*的学前音乐教育，优秀的师资条件必不可少。为此，国家教育部门及各高校，应该加大对学前教育专业的教学力度，培养出更为专业的学前音乐教师。
1高校学前音乐教育的重要性
高等院校的学前音乐教育能够培养出符合时代发展的优秀音乐教育人才。进而可以对我国的儿童教育起到重要作用，能够使我国优秀的民族音乐文化得以传承，同时也能够保住学校儿童培养正确的审美意识、树立正确的人生观和价值观。因此，高校学前音乐教育十分有必要。
1.1对我国优秀音乐文化的传承。随着近年来，我国社会开放程度的增加，优秀的外来文化得到了充分的引进。但与此同时也存在着一个非常严重的现象，现在的年轻人更多的在接触国外不同类型的音乐，了解国外的音乐文化及其发展，更多的关注到了国外音乐的魅力，但却忽视了对本民族文化的接受、传播和继承。目前，多数年轻人对国外的歌唱技巧、乐器演奏及音乐历史的了解程度已经远远超过了国内音乐。外国音乐在国内的广泛传播，一方面丰富了人们选择音乐的范围，但另一方面，也对我国传统音乐文化的传承构成了极大的威胁和挑战。音乐的传播，并不仅仅是对几个音符或是一段旋律的传承，更重要的是透过一段音乐能够使一段文化得以渗透，进而传递给更多的人，被更多人所了解。音乐文化，也正是因为有这样独特的优点，才在各国的文化中都占有重要地位。幼儿时期正是一个人开始学会聆听音乐、培养音乐感觉的开始。因此，学前音乐教育必须得到重视与发展。各个教育机构，应该通过科学的学前音乐教育，使幼儿学生学会去接受优秀的民族音乐，对民族音乐产生兴趣，进而才能对民族文化有所了解。而想要培养幼儿学生去接受和了解民族音乐，对学前音乐教师的要求就相应增多。高校是优秀人才的重要发源地，因增加对学前音乐教育的投入，才能培养出符合社会实际工作要求的优秀教师。教师是学生最好的指路人，只有足够优秀的教师，才能是幼儿学生在学习的最佳时期接受到适合他们的优秀民族音乐教育。进而为提高他们的音乐素养和音乐尖山水*打好基础。
1.2对学生人生观的构建。幼儿时期，对个人的品德和人格的形成都有着至关重要的作用。将会对个人的一生都产生重要的影响。音乐可以传递文化，影响个人的思想形成。优秀的学前音乐教育将会对人的一生产生重要影响。各个高校在进行学前教育人才培养的过程中，应该注重对学生正确人生观和价值观的培养。只有培养出心理健康、积极、向上的教育人才，才能够在之后的学前教育中对学生进行正确的引导。音乐本身能够传递文化，同时又是文化的重要组成部分，对优秀音乐文化的吸收能够对学前儿童的整体素质带来一定的提升。儿童音乐作品中通常包含了正确的人生观和对美的理解，对这些作品的传递是学前教育的重点工作，做好了这项工作，将对学生正确人生观的树立有重要意义。
2对高校学前音乐教育文化内涵的加强
为提升学前教育工作人员的音乐教学水*，高校应采取合理的手段，增加对学前音乐教育学生的文化内涵培养。
2.1通过对多元文化的教育提升学生的艺术素养。我国传统教育体系中，通常将学术知识和实际应用技能分割开来，这样的教育模式，严重的阻碍了学生知识与技能的融合贯通，很可能导致学生发展的不*衡。这样在以后的教育工作中，学生作为教育工作者所具备的技能也并不完善。为了减少这样的情况出现，各高校应该在学前音乐教育专业加入多元文化与艺术素养相结合的教育培养模式。首先，高校可以完善目前的课程构成体系，是课程含量更为丰富。比如，在传统法理论知识教育和乐器、乐理讲解的同时，加入儿童心理学的教育，这样能够有效的为学生之后的学前教育工作提供有用的帮助。也能提高学生的整体素质水*。其次，由于音乐是一门包含人文文化的学科。高校在进行学前音乐教育时，也应注重对学生人文素养及审美意识等的培养。学前音乐教育的培养目标不单单是获取一门专业技和音乐知识，更需要学会掌握学前音乐的特点和学前儿童的实际需求，在掌握音乐知识的同时学会理解音乐对人的发展和艺术素质提高的作用高校学前音乐教育在发展中必须首先明确教学目标。高校应通过多种方式，帮助学生完善自己的学习体系，进而为之后的实际教育工作做好基础阶段的准备。
2.2提高教师团队水*。首先，教师应转变教学观念，更加关注与尊重多元文化和艺术，并在教学实践中落实。在学前音乐专业知识教学的同时，教导学生发扬和传承民族文化和艺术，积极借鉴和学习别国文化及艺术，感受音乐不同的美、艺术形式、文化内涵等。其次，主动通过学习等增强自身素质。教师的专业素质和能力是高校学前音乐教育开展的基础，高校学前音乐教育教师应当，与时俱进，通过主动学习增强专业知识及技能功底，加强自身修养，提高文化和艺术素养，并积极学习先进的教学手段及模式，主动利用视频、幻灯片等多媒体技术，敢于创造性的尝试和运用情景教学法、小组合作互助教学法等灵活的教学手段和模式，进而增强高校学前音乐教育的文化和艺术性，提高教学效果。
2.3校学前音乐教育必须有合理的课程设置。学前音乐教育的课程设置直接关系到学前音乐教育的教学质量和学生的素质培养，学前音乐教育因为教学内容的特殊性，除了音乐、舞蹈和乐器的学习外，还需要学习儿童心理学等知识教学课程需要向声乐、舞蹈和器乐结合的方向改革，将传统的音乐理论、乐器演奏技巧和舞蹈等课程的教学进行合理的综合安排，使课程更加贴近课程教学的实际比如学前教育的声乐教学，需要适当考虑学前教育的教学目标和儿童的需求，在将声乐、舞蹈和器乐结合的同时适当降低对音乐演唱技巧的要求，增加关于儿童歌曲演唱方法的内容，将学前音乐教育课程和其他学利课程紧密结合，促进学前音乐教育的发展。
3结论
学前音乐教育对幼儿的学习和之后的发展有着重要的影响。高校在培养学前音乐教育人才时，应注重对学生文化水*与综合素质的培养。使学生了解到民族音乐文化的博大精深，使学生意识到将这种文化传承下去的深刻必要。这样才能使学生主动追求更高层次的教学理念，进而把更多优质文化传递给学前幼儿。
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学前音乐教育论文4
一、学前教育专业音乐基本乐理课教学存在的问题
音乐教育的实质就是对学生审美能力的培养，使学生形成正确的审美观。目前许多大中专学校学前教育专业的基本乐理课教学都已经脱离了审美教育的主旨，没有起到为学生塑造审美观的作用，给学生的音乐学习造成了很大的困难。基本乐理课教学在教学内容和教学方法等方面都存在着各种各样的问题，这些问题都已经十分明确的出现在现实当中，所以要实现此课程教学的更好发展就必须明确教学当中存在的问题。
１乐理课的教学内容过于注重理论在基本乐理课上，许多教师知识的讲解偏重于理论，而不注重培养学生的音乐感知能力、音乐赏析能力和音乐创新能力，更没有考虑到学生的内心真实感受。这种过于注重理论的教学模式，从根本上违背了音乐艺术应该给人带来的美的感受，使原本生动、美好的音乐艺术变成了枯燥乏味的纯理论教学。例如：在节奏节拍这个章节的授课中，大部分教师仅仅是理论的讲解，照本宣科。教师只是很浅显的告诉学生“节奏是用强弱组织起来的音的长短关系；转调则是从一个调转到另一个调。”这就使得学生只是从知识的角度在理论层面上懂得了音乐理论的基本知识，这既不深刻，也不实用。在实际的教学实践中，许多学生则是一脸茫然、不知所措，他们根本不能把老师所讲授的基本乐理知识与实际应用相结合，不能使自己所学到的知识得到真正的运用，这就使得教学的有效性不高，教学计划难以完成。
２基本乐理课教学方式单调，缺乏新意音乐基本乐理教学存在着教学方式单一的问题，由于乐理课的理论性和抽象性比较强，这就使得上课的知识内容不容易被学生记住，达不到预期的教学目标。因为现有的教学模式更多的是对知识的理解记忆，而没有太多的动手环节，所以，在课堂上，教师一般也很难生动有趣的讲解，导致学生积极性不高，学习效率低下，不能实现良好的教学效果。在课下，学生巩固所学知识的途径也只是能通过完成老师布置作业的方式来实现。教师布置的作业也只是对上课内容的简单复习与巩固，许多学生因为上课学习效率不高，课下独立完成作业存在很大的困难。这种课上教学和课下复习效率双低的尴尬局面使得乐理教学步履维艰。
３各相关的学科缺乏有效的知识交流基本乐理课并不是一门独立的课程，它是许多与音乐相关专业的基础课。学生对许多与音乐相关专业的学习都是以乐理知识的学习为起点，只有乐理知识掌握的扎实，最终才能具备从事与音乐相关的工作的能力。目前，许多大中专院校都是采用专人教授专课的教学方法，这就使得相关的课程之间缺乏相应的穿插渗透，造成理论与实践脱节的现象，致使它们之间不能相互促进，相互发展。例如：转调、音程、节奏等相关的课程在视唱练耳课上也会讲到，但是这就出现了课程相互重叠的现象。这样不但没有使课堂效果提高，反而因为枯燥的教学方式使学生更加厌烦。这种现象归根结底是因为学科之间缺乏有效的沟通，造成了教育资源的浪费，耽误了学生们的学习时间。针对学前教育专业，各学科之间缺乏知识交流的问题主要表现在乐理课知识没有为该专业学生进一步学习音乐知识做好铺垫，减少学习音乐的难度，而是出现了一种脱节的状态，使得乐理知识的基础作用在学生学习中不能充分发挥。
二、学前教育专业音乐基本乐理课教学的建议
１要始终坚持教书育人的教育目标音乐基本乐理教学与其他的教学具有一样的终极教学目标，那就是教书育人。教书育人是*从古至今文化的传承，是*所有教育的根基所在。课堂是教师接触学生的最佳场所，教学过程也是教师帮助学生树立正确艺术观的最佳时刻。教师不仅要教会学生专业的音乐知识和技能，还要帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。基本乐理教学应该始终坚持以教书育人为目标来培养学前教育专业的学生，让学生在学习音乐知识上有一个正确的态度。如果一个学生对自己专业所学知识的态度不够端正，那么这个学生在学前教育这条路上也很难取得重大成就。
２改变音乐基本乐理课教学观念在已往的学前教育专业教学中，基本乐理课的教学不受重视，这就导致了此专业的学生音乐基础较差，在音乐造诣上很难有重大的突破。为了帮此专业的学生把基础打好，教师必须重视乐理课的教学，树立正确的教学观念，不能对最基本的乐理知识持有一种可有可无的态度。改变了教师的观念，学生的观念才可能得到改变。音乐是具有形象生动的感染力的，要想改变教育观念，就必须把基本理论教学与音乐所具有的独特魅力结合起来，使学生在学习过程中，充分的感受到音乐带给他们的快乐和幸福。只有这样，学生对乐理知识的学习才能感兴趣，实现乐理知识水*的逐渐提高。在教学上，我们还要努力借鉴国内外先进的教学方法和成功经验，不断地丰富我们的教学手段，使乐理教学更加生动有趣，激发学生对知识的渴求，使教师由单一的教授音乐理论向提高学生的音乐审美能力转变，保证学生在课堂上的主体地位，实现教学效果的提高。
３整合音乐基本乐理课教学内容基本乐理课教育教学内容的合理与否直接关系到学前教育专业的学生将来从事工作能力的好坏。因此，为了更好地为我国幼儿教育事业培养出合格人才，各院校应当针对自身院校教学内容的薄弱点和欠缺点进行教育内容的必要整合，使得此课程的教育内容能够完备、合理。在此主要从两个方面来分析：第一，教材是知识的承载体，也是学生学习乐理知识最基本的工具。教材内容应该同时照顾到学生知识的学习、能力的提高、情感的体验这三个方面。只有包含这三方面的教材，才能称之为优秀的音乐基本乐理教学教材。但是，目前这样的教材还是十分少有的，这就导致学前教育专业的学生在音乐学习方面有很大的局限性。根据实际的情况，学校应该积极寻找相关的专家学者编著更加符合音乐乐理教学教材，帮助此专业的学生学习乐理知识，更好地为学生服务。第二，教学内容要考虑到学生的接受能力和学生的兴趣。只有教学内容符合学生的学习兴趣，学生才能主动、深入地去学习乐理知识，并且将乐理知识转化为自己学习音乐的能力、鉴赏音乐的能力、创作音乐的能力。因此，各院校对教材和教育内容进行切合实际的整合将是学生学习进步和成功的重要保障。
４改进音乐基本乐理课教学方法教师在上乐理课的过程中应该努力丰富自己的教学手段，实现理性教学和感性教学的充分结合，这样就可以使教学过程更加形象生动有趣，激发学生学习音乐的积极性。
第一，教师可以采取肢体教学法来实现乐理教学的生动和形象，避免教学过程的过度枯燥。例如：教师可采用著名音乐家柯达伊的手势教学法，在教学中不再总是枯燥的用嘴去说，在讲解的同时，用手做出高低起伏的手势表现出音乐的节奏变化，让学生既可以从听觉知晓音乐节奏的变化，又能从视觉的角度获得音乐节奏的变化状况。听觉感受与视觉感受的结合就提高了乐理教学的效果，降低了学前教育专业学生学习音乐基本乐理知识的难度。
第二，随着国家对音乐教育和音乐人才培养的越来越重视，各个院校一般都为音乐相关专业的学习配备了钢琴或者电子琴等硬件设备。教师在乐理授课的过程中，可以抽选一些音乐片段声情并茂的为学生演奏出来，这可以极大地激发学生的兴趣，让学生在课上更加的专注听讲，掌握课上教师所讲解的乐理知识，降低以后学习音乐的难度。
第三，大部分院校都为教室配备了多媒体设备。教师可以提前准备一些经典的音乐片段，课上播放给学生听，加强学生对音乐的理解，培养学生的音乐鉴赏能力。教师还可以通过多媒体把五线谱和键盘图投放到屏幕上，让学生对所学知识能够一目了然，跟随教师的讲解学习乐理知识。以上仅仅是实现生动教学的三个简单的切入点，教师的教学方法还有许多方面需要去完善，需要付出不懈的努力。
５注重学前教育专业学生实践能力的培养在已往的乐理课堂上，乐理的教学方式和教学内容过于偏向理论的教学。学前教育专业的学生毕业后，大多数会成为我国幼教事业中的主要力量去教授幼儿相关的音乐知识，培养孩子们的.音乐感知能力，这就要求此专业的学生不仅要学会音乐知识还要掌握必要的音乐自学能力、音乐教学能力、发现和解决问题的能力，这几种能力的形成既要靠学生的自身努力，也要靠教学方式的不断转变。乐理课的教学目标应该提升到理论与实践并重的高度上来，实现学生知识和能力的双提高。同时，乐理课教学也是十分忌讳空谈乐理的教学模式，教学需要和实际音乐作品的赏析结合起来，教师应通过音乐作品的赏析，向学生传授基本的乐理知识，使学生既学到音乐知识，又增加了对音乐作品的深入了解，真正做到知识从实践中来，运用到实践中去。
６挖掘音乐乐理知识和其他学科之间的互相促进作用相关学科知识的相互穿插渗透是十分有必要的，这既拓宽了学生的眼界，提高了学生的学习兴趣，又为其他学科的教学做好了铺垫，减少了重复教学的现象，节约了教育资源。例如：基本乐理可以与和声学实现穿插讲解。和声学是一门需要基本乐理为基础的学科，乐理知识学不好的学生，学习和声学是十分困难的。两者相互渗透，相互结合的教学方法可以使基本乐理知识有的放矢，同样又降低了学生学习和声学的难度。从以上分析可以看出，相关学科教学知识的穿插讲解能够实现教学的双赢。４结束语目前音乐基本乐理知识的教学还存在着种种问题，我们必须努力去发现并解决。各院校应当要求学前教育专业的学生必须把音乐基本乐理知识掌握好、使用好，以便他们不断提升自身的音乐水*，提高我国幼教事业的发展水*，为我国幼儿教育事业做出自己的突出贡献。随着我国教育事业的发展，专业的设立逐步完善，像学前教育这样的与音乐相关的专业还会不断地出现，基本乐理知识成为更多的学生必须学习的重要基础课程，所以，音乐基本乐理的合理教学将会变得更加重要。
学前音乐教育论文5
古人有一种自我安慰的方法：画饼充饥，望梅止渴。简单地说，就是比喻用空想来安慰自己。但是这样的自我安慰也是一种想象的过程，即通过某一事物对自我需求进行想象。在我们的学前教育中，让孩子进行自我想象也是一种幼儿所需要掌握的情感能力。而这样的情感能力在艺术教育中显现得特别明显，理论上，我们把这种情感体验称为“通感”。
一、关于通感
当我们聆听一首动听的音乐，当我们欣赏一幅精美的图画，当我们倾听一个美妙的故事时，许多生动的画面会不期而至，从而带给我们生活中无数的意外，让我们感到生命中无数的惬意，这是因为有“通感”的存在，让整个生命绽放得如此绚丽。
(一)通感的内涵
通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指某一感觉系统受到外界事物的刺激，不仅引起自身直接的、相应的反应，还能触发其他感觉系统共鸣的一种心理现象。从通感角度来说，视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉不是各自独立的，而是相互沟通的。在日常生活中通感也经常出现，如闻到满屋的饭菜香，即使还没有食用，就能想象出美味的佳肴;闻到沁鼻的花香，就能联想到满满的一大片花田，这就是通感。
(二)艺术通感的内涵
艺术通感是通感在艺术创作中的具体体现，指的是艺术家在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余。
对于幼儿园的孩子来说，他们进入幼儿园，有了更多的机会接触社会和自然.有了更多的审美感知对象。此外，幼儿的语言系统也已经得到了较好的发展，而且视、听、触、味、嗅各感官的功能也开始得到完善。他们已经能够用简单的语言来表达自己对美的感知和审美情感，并且也开始接触一些特意安排的艺术教育活动。
二、艺术通感在学前儿童艺术教育中的价值
音乐教育是幼儿教育中的重要组成部分，而幼儿早期音乐能力的开发与发展，依赖于系统的音乐教育，依赖于教师的引导，取决于成长的环境以及参与音乐实践活动的结果。不同年龄阶段的幼儿对外界的认知是不同的，表达自己情绪情感的方式也是不同的，同样，对音乐的理解也存在差异。幼儿往往需要借助自己的身体动作、语言、绘画、表情等各种感官形象个性化地自然表达出来。
幼儿音乐教育活动的内容包括：幼儿韵律活动、幼儿歌唱活动、幼儿音乐节奏活动、幼儿音乐欣赏活动。笔者将就这四个方面结合自身的教学浅析艺术通感在学前儿童音乐活动中的价值体现。
(一)艺术通感在韵律活动中的价值体现
幼儿阶段已掌握了基本的走、跑、跳等动作，并喜欢随音乐做一些轻松而有节奏感的动作。翻阅幼儿艺术教育的教材，韵律活动的比例在音乐活动中越来越多地体现，如在大班上学期幼儿园渗透式领域课程中，在32个音乐活动中有11个活动是韵律活动，那么如何才能更好的进行韵律活动?如何才能让幼儿真正地体会到韵律活动的内涵?在以往的韵律活动中，教师往往是让幼儿根据音乐自己创编各种动作，由于幼儿经验有限.经常出现动作简单、缺乏美感或创意，甚至不会创编动作等现象。如何才能改变这样的现状?我觉得执教韵律活动的老师首先必须具有非常好的舞蹈功底和音乐感受力，才能充分调动幼儿的各种感官经验，充实他们对音乐作品的理解以及节奏的把握，让幼儿感觉美，发现美，体会美。并且将“通感”运用到活动中，利用图画、语言或多种方式，可以让幼儿多方面地感知，激发幼儿进行想象和得到情感的体验。
如，在大班韵律活动“熊和石头人”中，在第一课时学会“熊和石头人”这首歌曲以后，第二课时重点就是玩同一个韵律游戏。
在学习歌曲的时候，教师就让幼儿感知什么地方是小朋友，什么地方是大熊，因此孩子们根据音乐能够比较好地感知，知道轻快的音乐是小朋友，重重的声音是大熊。在对第一课时进行复习后，就要和孩子们开始进行韵律活动了。
活动过程：
①教师引导幼儿用简单的动作表现歌词内容。
②播放音乐，启发幼儿随音乐自由做简单的舞蹈动作。
③教师将幼儿自主创编的动作进行整理，带领幼儿听音乐进行动作表演。
④分角色扮演玩游戏：熊和石头人。
怎样才能更好地记住歌词的内容呢?教师的问题一提出孩子们就回答可以做一些动作，因此有了第一部分，我唱歌，请孩子们根据我的歌声来创编动作，大家想出了很多的动作，在唱“小鸟喳喳叫”时，大多数孩子做出了小鸟飞的动作，在唱“小兔蹦蹦跳跳”的时候，大多数孩子做出了小兔跳的动作。而其他的歌词孩子们也能根据歌词进行动作的创编，在幼儿表演的过程中，教师适时通过语言指导和必要的动作示范，鼓励幼儿结合乐曲做出多种有趣的动作。当幼儿能够用动作表现歌词后，我就请小朋友随着音乐来进行表演，让幼儿得到听觉、动觉的刺激。最后的游戏中，幼儿在音乐伴奏下，用动作、姿态、表情等来表现音乐的内容、性质和音乐形象，在这样的过程中，幼儿的审美感受，反应能力、创造能力也由此能够得到提高。
(二)艺术通感在节奏活动中的价值体现
节奏是幼儿园音乐教学的灵魂，是音乐的生命所在。因此培养和训练幼儿的节奏感也是幼儿园艺术教育的重要内容之一。在幼儿园艺术教材中，专门的节奏活动是不多的，但是培养和训练幼儿节奏感的方式多种多样，利用打击乐是非常好的表现方式。
如在大班打击乐活动《木瓜恰恰恰》。
活动过程：
①教师引导幼儿根据教学挂图上的图谱学习相应的节奏型。
②在教师的帮助下，幼儿学习将音乐与图谱相匹配。
③教师引导幼儿倾听A段音乐，在每一句的句末随节奏念“恰恰恰”。
④教师请一个幼儿指图，其他幼儿拍节奏，并在A段音乐每一句的句末随节奏念“恰恰恰”。
⑤幼儿学习看指挥分声部拍节奏。
⑥教师引导幼儿探索配器方案。
⑦幼儿看教师指挥，用打击乐器演奏。
在这样的活动中，又要让幼儿学打节奏，又要让幼儿感受音乐，又要让幼儿配器演奏，如果没有其他途径的帮忙是不现实的，因此在活动中，我利用了图谱，并且图谱均用了水果表示，能够更加激发幼儿的学习兴趣。在后面的配器演奏中，不同形象水果的方式也能使幼儿借助视觉上的刺激分清自己演奏乐曲的内容。并且在活动中教师的身体动作、指挥等也是非常重要的，能够更好地调动幼儿的眼、手、身体、耳朵等感官感知并表现音乐。在活动最后，我发现，虽然幼儿既要用眼睛看，也要用耳朵听，同时还要操作手中的乐器，但是通过多种感官的运用却能让幼儿掌握得比较好。
(三)艺术通感在歌唱活动中的价值体现
以往的教学模式往往是教师弹琴，幼儿学唱，在反复的学唱与练习的过程中，让幼儿学会歌曲。这样的教学方式教师和幼儿都会感觉到枯燥，幼儿的兴趣也会在一遍遍重复学唱中渐渐消失。在歌唱活动中，旋律是音乐表现情感的最主要因素之一，人们在听音乐时首先感受到的就是旋律。不同的歌曲会给人带来不一样的感觉，如《大*》表现的是比较振奋人心的爱国场面;《甜蜜蜜》表现的则是邻家女孩般细腻的情感。在幼儿音乐教学中，教师为了使幼儿掌握好歌曲旋律，把握好音高，往往会借助一些直观教具、图片、手指动作等来促进幼儿掌握和理解，通过建立的视觉、动觉形象与听觉形象一致起来，帮助幼儿形成正确的旋律感。
如在大班音乐活动《羞答答》。
活动过程：
①幼儿通过游戏理解“羞答答”的意思。
②幼儿学习歌曲。
③教师引导幼儿创编歌舞表演的动作。
④幼儿一边演唱一边完整地做动作，表演时结合表情，与同伴做对应动作时配合默契。
这个活动是非常清晰的，第一部分理解，第二部分学唱，第三部分创编，第四部分表演。这几个环节层层递进，首先借助游戏让幼儿对活动的难点“羞答答”有很好的了解，在此基础上学唱歌并创编动作。由于游戏是幼儿最喜欢的活动之一，因此在歌唱活动中能够通过这样的方式让幼儿更好地掌握歌曲。在整个活动中，教师不是仅仅让听一听、唱一唱，而是动起来，因此歌唱教学也会变得趣味盎然。
(四)艺术通感在音乐欣赏活动中的价值体现
幼儿音乐欣赏活动可以使幼儿接触更多的音乐作品，丰富他们的音乐经验，丰富他们对音乐的情感，并使他们初步养成倾听、理解、个性化表现音乐的能力。我们要培养幼儿从小就具有一定的欣赏能力及音乐听觉，使幼儿有一个艺术的头脑、一双音乐的耳朵、一颗美好的心灵。
作为一个一线的幼儿教师，我觉得在幼儿园的音乐教学中，音乐欣赏是最难上的，因为要让这么小的孩子理解音乐之中的内涵，是非常困难的。因此我们必须要借助幼儿的各种感官(动作、视觉等)来一起体验音乐、表现音乐。
大班音乐《森吉德玛》表现的是草原上的宁静悠远和欢腾热烈两种不同的意境。
活动过程：
①幼儿边倾听音乐，边观看图片。
②教师引导幼儿进行讨论。
③教师配乐诗朗诵。
④幼儿根据两段音乐的不同情绪创编简单的动作，随音乐即兴起舞。
在音乐欣赏活动中，通感是体现得最明显的。从活动过程里可以看到，在每个环节中，视觉、听觉、动觉都很好地有效运用了。在第一环节中，通过结合图片倾听音乐的方式能够给孩子们带来视觉刺激，从而更好地让幼儿了解音乐的情感色彩，发现两个段落的区别。在第三环节中，两种声音的听觉感受又给幼儿带来了不一样的音乐感受。而第四环节则是幼儿对音乐感受力的升华。
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”我爱音乐，孩子们更爱音乐，而在音乐的教学中，我想，上好一次音乐活动，更重要的是通过“通感”，让音乐打开所有孩子的心灵。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展2）
——幼儿音乐教育心得体会5篇
幼儿音乐教育心得体会1
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐幼儿中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种*等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为*淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对小小班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
今天的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！
幼儿音乐教育心得体会2
一直期待着感受xx教授的风格与魅力。十分有幸的是，在由xx教授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏精神》专题讲座中，我真切地感受到了大师的风采，感受到了她的幼儿音乐教育理念。许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念：舞蹈是属于每一个人的，舞蹈的终极价值——我舞蹈、我健康、我快乐。许教授理论结合实际，通过现场民间集体舞教学展示，深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵，游戏性精神的来源以及舞蹈“模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游戏，随着中外民间音乐拉起手，翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣， 也对幼儿园音乐教育的价值和目标有了更深入的理解。讲座中，许教授生动的语言，充满激情和活力的风采，给每一位参与者留下了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。在这样的专家引领下，我感悟颇多：
1. 大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中,往往是教师教,幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。xx教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。
2. 外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗？
音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”， 比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得 “神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。 其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。
3、重视孩子的创造
xx教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续？你有什么问题吗？怎么办呢？等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，*时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。
民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园，会是一种很宝贵的资源，能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的`无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。
幼儿音乐教育心得体会3
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织 这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠*时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。 转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？ 记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。
总之， “学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。
幼儿音乐教育心得体会4
一、 以兴趣激发参与
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的思想还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述:
1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的`愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑，这就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
2、现代化多媒体技术，激发学习的兴趣。
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我使用现代化多媒体技术手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先利用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时，播放活泼欢快的歌曲 ——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入最佳的学习状态，在愉快的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥现代化多媒体技术，既激发了学习兴趣，也优化了课堂教学结构，激发了学生学习的积极性。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣。
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问：“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。如之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，而这本《中小学音乐教育》中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略，让学生更好的掌握知识。
三、及时评价，肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学生要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水*的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
幼儿音乐教育心得体会5
1. 大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中,往往是教师教,幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。xx教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。
2. 外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗？
音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”， 比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得 “神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。 其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。
3、重视孩子的创造
xx教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续？你有什么问题吗？怎么办呢？等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，*时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。
民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园，会是一种很宝贵的资源，能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展3）
——音乐教育读书心得5篇
音乐教育读书心得1
一、《*音乐教育》是音乐教师的良师益友。
音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，*音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。
读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的*台。
三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。
新课程实施以来，我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。
四、有利于提高课堂教学效果。
20xx初，《*音乐教育》在北京昌*区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充满了新意，老中青音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。
《*音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、密切的联系，读她使我们很受益。
音乐教育读书心得2
只看书名《关注音乐实践》,就感觉到这本书值得研读。因为当前我国的新音乐课程标准特别强调音乐实践,怎么引导学生进行有效的音乐实践正是一线音乐教师必须去研究的探索的。再看其中的内容,观点鲜明,实例丰富,,论述详尽,论证有力,所列举的音乐实践项目有可操作性,对于音乐教师来说很实用。因此毫不犹豫地买下并开始翻阅,果然收益良多。
本书的作者埃里奥特博士是一位音乐教育哲学家,在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。在书中他通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究,特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。全书分三个部分,第一部分探讨古往今来的哲学与音乐教育的关系。第二部分在音乐的本质和价值的新思维方式上构建了音乐教育哲学。第三部分为音乐教学提出了一种新的音乐课程发展观。
因为翻译的关系,书中很多内容需经反复琢磨,才能理解作者所要表达的涵义。因此看了多次,可以说每一次看,都有不同的感受和收获。看过后,感觉到自己有些一直比较困惑的问题得到了解答,一些关于音乐教学的想法得到了验证。
1、何为音乐?
对于从事音乐教育的教师来说,对音乐本身的理解必定影响其对职业的态度。一直以来人们对音乐本身都有各种各样的理解,而自己对于什么是音乐也存在着一些困惑。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》中明确地告诉我们:音乐制作和聆听是人类可获取的、独一无二的思维形式,是人类认识中最重要的、独一无二的资源。这种对音乐的理解本身也是有创新性的。
2、为什么音乐在学校教育中是必不可少的?
常常思考,音乐教师存在的价值是什么,音乐在学校教育中是必不可少的吗?在看了这本书后,这种困惑也得到了合理的解释。在书中作者基于他对近期哲学与心理学研究的详细考查,逐步建立一个令人感兴趣的哲学基础,强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一,是个体和集体全面发展的根基,也是音乐教育实践的根基,并由此断定:对所有人来说,音乐在教育中占有中心地位。书中详尽的论述专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的。让人明确音乐教师这个职业的社会价值。
3、音乐课该教哪些内容?如何教?
每次上课前都会选择教学内容,思考教学方法,设计音乐实践活动,在这个过程中总会有各种各样的困惑,当然也有思想的火花。在指导教师进行教学设计方面,这本《关注音乐实践:新音乐教育哲学》确实能够提供一些非常实用的内容,实例。书中构建了一种新的音乐教育理念,提出“课程作为实践”的观念,这是作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂,它为音乐教学中的“为什么、是什么和怎么样”提供了严密的反思。通过有说服力的综合讨论,为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。可以看到,作者勇于打破传统的音乐教育哲学,为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析,适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。
《关注音乐实践:新音乐教育哲学》对于我来讲是一本有点深奥的哲学书,也是一本实用的工具书。为了进一步理解其中的涵义,为了学习借鉴,我会常常翻阅这本好书。
音乐教育读书心得3
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。
通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水*，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2..舞台演艺基本功
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
3.教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多
音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐教育读书心得4
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一）古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二）浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很*静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅！
音乐教育读书心得5
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水*，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。例如：音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、表现的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中创造并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的学作曲，以学生作了多少曲作为创造性的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展4）
——音乐教育教学总结5篇
音乐教育教学总结1
学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划
一、教学目标
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求:
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。
情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。
3、学期欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施:
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。比较是音乐教学的一种特殊方式。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水*
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
四、教学内容:
任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。
音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
音乐教育教学总结2
忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这学期的教育教学工作情况，为了更好地完成今后的工作，弥补不足，精益求精，下面我就从几个方面对我这学期的"工作做以总结，
一、 思想方面
在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任一、二、三、四年级的音乐课教学任务。我认真根据课程标准和学生实际情况备课。在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，
去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐 。 我们的音乐课堂不是培养专业的音乐人才，我们的教学目标是想通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
三、个人学习：
我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。
四、努力方向
1 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生 各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。
总之，我相信勤能补拙，在学校领导和老师、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。
音乐教育教学总结3
时光荏苒，忙碌中20xx——20xx年年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定"宏伟蓝图"的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己，取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一、思想政治方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水*。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为："教书育人"首先是育人，然后才是教书。作为"音乐教师"首先是教师，然后才是音乐。而"音乐教育"是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过："虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水*高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公*的`。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！"我认同她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说："老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！"听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三、教育教学方面
本学年期，我担任一和五年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。本学期，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果特别的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体现在我的课堂中。
同时，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本"，把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标，"把学习还给学生"。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生*等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设*等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任7个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有"备"好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
四、个人学习
为了提高自己的教学认识水*，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。"脚踏实地，大胆创新"是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形。
俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。也让我真正认识到，音乐离不开美术。
总之，本学年里我尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，我将好好努力争取做到最好。
音乐教育教学总结4
音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水*。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《*音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生*等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。
音乐教育教学总结5
随着里查德·克莱德曼富有号召力的音乐响起，我开始了我教师生涯的第一节音乐课。由于学校统一安排老师上预备课，因此我也响应号召，主要给学生讲讲课堂纪律。此前听很多“过来人”说，第一节课一定要给学生一个下马威，尤其要制住调皮的学生，这样以后上课会比较的轻松，不至于总停下来管纪律。而且虽然说现在提倡“乱”的音乐课堂，但是还是应该有分寸，要“动静结合，动如脱兔，静如处子”。只有收方自如的课堂才能出好的成果。于是，我暗想，一定要收住笑容，尽量使自己看上去严肃一些。
上课前，我来到了班级门口，准备把小家伙们带到艺韵楼，哪知道这正是大课间做操的时间，他们还没上楼呢！可这时已经快要上课了。我左顾右盼地翘首期望着，而他们终于不紧不慢地出现了，个个满头大汗地急着喝水，根本不顾我这个站在一旁的老师。我不禁急了，朝他们吼了一声，他们才慢慢转向我。我好不容易让他们放下手中的水瓶，在教室外排队。乖乖，这个时候那强有力的音乐已经响起了，而孩子们还在唧唧喳喳，我也只好把他们带下楼。一路上，他们磨磨蹭蹭，不停地说话。我呵斥了几声，但似乎效果不大。我心里担心极了，就怕影响到其他上课的班级。
好不容易，到了音乐教室的门口。我给小家伙们安排了座位。由于他们之前刚活动过，浑身冒汗，而音乐教室又比较闷热，座位又少，孩子们坐的很挤，于是他们怨声载道的，不停地喊热。我知道这节课很难达到我预期的效果了。果不其然，虽然我能一时地震住他们，可不出一会，又有骚动了。哎，我也是挥汗如雨哪！在教他们唱校歌时，他们倒是精神还比较集中，这音乐课哪，还是要用音乐来发挥威力的。这35分钟把我累的可够呛，主要是这嗓子吃不消。
这到后来的几节音乐课，我逐渐摸出了门道，一开始在排队的时候哪，就要杀鸡儆猴，哪个学生调皮的，把他拉到队伍前面，于是整个班级都安静了，而且一路上走到艺韵楼也都很识相。而上课时，不听话的学生就让他来做小老师，做在钢琴椅上，果然，小家伙们都安分多了。
看来，在纪律管理上，“严厉”要和“表扬”相结合。这上课的艺术还真得慢慢地摸索，多听多学多实践。“实践是检验真理的标准”，这话还真不假。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展5）
——小学音乐教育教学反思3篇
小学音乐教育教学反思1
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力
在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的。课，学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
小学音乐教育教学反思2
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的.音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
小学音乐教育教学反思3
《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。
我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。
歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。
由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴（二胡）我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。
从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。
在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。
为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学习兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展6）
——小学音乐教育教案3篇
小学音乐教育教案1
一、教材分析
歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》是一首叙事性民歌，歌曲讲述蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁嘲笑它的有趣情景。歌曲旋律轻松活泼，歌词生动有趣，隐喻着日常生活中人们不畏艰难，对奋斗目标执着追求的顽强精神。
二、学情分析
一切的教学活动都是以学生为主体的，四年级的学生好动，好奇，好表现，老师应采用形象生动，形式多样的教学方法，创造条件机会，让学生主动参与，这样有助于激发学生兴趣，有效培养学生的能力，促进学生的个性发展。
三、教学目标
根据以上对教材分析，考虑到学生已有的认识结构，心理特征，我制定了如下教学目标：
1.情感态度与价值观目标：激发学生不畏艰难，勇往直前，坚持不懈的精神。
2.过程与方法目标：通过学唱、模仿歌曲，用纯朴、活泼且略带顽皮的情绪演唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。
3.知识与技能目标：识读乐谱，学习切分节奏。
四、教学重难点
本着音乐课程标准，在吃透教材基础上，我确定如下重难点：
重点：用纯朴、活泼且略带顽皮的情绪演唱歌曲;
难点：学习切分节奏，有感情的演唱。
五、教学方法
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一，基于此，我准备采用的教学方法是：讲授法、谈话法、对比法、实践指导法等。
六、教学过程
下面着重谈一谈我对教学过程的设计。
(一)创设情境，导入新课。
在导入环节，我采用图片导入法，我会运用多媒体课件播放几张照片，分别是葡萄树，蜗牛、黄鹂鸟，在出示这些照片之后，我会请同学们看图说话，根据这三张照片编一个故事出来，学生经过想象之后，故事层出不穷，我会及时给予肯定与赞扬，这时，我会引导学生，问学生想不想知道，蜗牛与黄鹂鸟在歌曲中呈现的是一个怎样的故事呢?由此引出今天的课题。
这一环节之所以这样设计，是因为通过看图编故事，有利于激发学生的想象力，引起学生学习的兴趣。
(二)初步感知
我会给学生播放《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲的音乐，让学生在聆听中感受音乐的节奏与特点。在听赏前我会先预留一个任务，“同学们要认真听，听完老师会找同学来谈一谈你的感受。”听后，我会找学生来畅所欲言，并作出简单评价，最后总结出：这首歌曲曲风欢快、活泼，幽默、诙谐，节奏稍快。
(三)学唱歌曲
本环节是本节课的重点，我会先带领学生进行一组发生练习，13531，紧接着进行新课教授，我会利用钢琴，带领学生识读乐谱，熟悉旋律，在识读乐谱的过程中，我会着重介绍歌曲中出现的切分音，切分音有大切分音和小切分音。如下：大切分音：
小切分音：
我会介绍这两种切分音的区别，大切分音有2拍的时值，听起来缓慢一些，小切分音只有一拍的时值，听起来急促一些。
在区别了这两种切分音节奏后，我会带领学生着重练习本节课中小切分音，在练习熟练之后，我会让学生加入歌词进行演唱，演唱过后，我会利用多媒体播放《蜗牛与黄鹂鸟》的音频，当学生听赏过后，我会利用钢琴，让学生模仿音频中的音乐情绪，带领着学生再一次有感情地，完整地唱歌曲。
之所以让学生模仿，主要意图是培养学生的观察能力，积累经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
(四)拓展延伸
在这个环节，我会安排男女分组，女生扮演黄鹂鸟，男生板演蜗牛，在歌曲前部分男女生一起演唱，到后面的对话部分分开演唱。
这样设计可以通过合作演唱的过程，让学生们体验合作的乐趣，不断增强集体意识和协作能力。
(四)小结作业
在小结环节，我会采用提问的方式进行总结，我会问同学们，通过学习这首歌，尼恩都学会了那些品质?学生争先恐后地回答，我今儿总结，这首歌体现了蜗牛不畏艰难，勇往直前，坚持不懈的精神品质，希望同学们也能够像蜗牛学习，成为一名优秀的学生。
在作业方面，根据音乐新课程标准，以实践为中心这一理念，我会以布置口头作业为主，让学生在课下学习体现优秀品质的民歌，下节课再一起分享。
七、板书设计
《唱山歌》
小学音乐教育教案2
教学目标
1、通过分析、讲解及参与性听辨，让学生更全面地了解《紫竹调》这首乐曲。
2、通过多种活动让学生进一步培养起强烈的求知欲。同时达到再次复习本单元所学知识的目的。
教学过程：
一、导入
1、学生随着《紫竹调》音乐，进入教室。
同学们能不能说说你刚才听到的乐器是什么乐器?声音有什么特点呢?(学生回答)
二、介绍、欣赏《紫竹调》
1、教师简介《紫竹调》的相关知识。
2、教师播放《紫竹调》，学生感受歌曲曲调特点。
3、请学生尝试模唱前两句，以感受地方风格。
4、听赏《紫竹调》全曲，记录出演奏的顺序依次为：乐队合奏──笛子领奏──琵琶领奏──二胡领奏──乐队全奏。
5、再次聆听《紫竹调》全曲，学生分别代表三个乐器，模仿进入演奏的顺序。
三、课堂小结
（略）
小学音乐教育教案3
教学目标
1、情感态度与价值观目标：通过演唱《郊游》使学生喜爱春天，从而表达对大自然的热爱之情。
2、过程与方法目标：能用废旧物品自制沙锤等无固定音高的简易打击乐器，为歌曲伴奏。
3、知识与技能目标：学生能够自信、有表情、有感情地完整演唱歌曲。
教学重难点
教学重点：有感情地准确地演唱歌曲。
教学难点：歌曲的三、四、五乐句。
教学方法
启发法、情景创设法。
教学过程
一、创设情境——导入新课
师：同学们，这节课老师要带你们到美丽的野外去做什么呢?你们听!
(教师范唱《郊游》歌曲。)
(学生回答去郊游，揭示了歌曲题目。)
二、新课讲授——熟悉旋律
1、学生随着歌曲伴奏音乐做乘车动作去郊游：
请学生用动作模仿出坐交通工具去郊游的样子。
2、PPT出示春天的田野等一些图片，并请同学们用优美的语言来赞美春天。进而引出歌曲歌词，让同学们熟悉歌词。
3、学生随着歌曲伴奏音乐用舞蹈动作表示出春天美丽的景色。
4、熟悉了旋律和歌词，教师开始弹奏钢琴教唱。
5、歌曲中三、四、五是难点，学生唱歌时容易出错，因此多次重复，带领同学们反复演唱。
6、播放伴奏，完整地唱歌曲：
7、增加难度，让同学们用手拍桌子，敲打节奏。
三、巩固提高
请同学们分小组上来表演歌曲，一组唱歌、一组跳舞、一组用打击乐伴奏，之后请同学之间互相评价，最后老师进行鼓励性的评价。
四、小结与作业
请学生一起总结出本节课教学内容。
布置作业让同学们回家把这首歌曲表演给爸爸妈妈看。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展7）
——浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文3篇
浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文1
[摘要]
幼儿音乐教学中组织律动活动，既有利于幼儿对音乐作品的体验和理解，又有利于激发欣赏的兴趣，积累音乐审美体验，提高审美品位，开阔音乐视野，从而培养学生良好的音乐素养，最终达到育人的目的。那么,在幼儿园音乐教育中，我们该如何组织律动活动呢
[关键词]
感受音乐;表现音乐;培养素质
律动是一项需要丰富的想象力和创造力的活动，是在音乐的感染下，身体随着旋律的起伏自由地富有律动感、节奏感的身体动态，它把音乐与身心的感应和运动紧密结合。幼儿音乐教学中组织律动活动，既有利于幼儿对音乐作品的体验和理解，又有利于激发欣赏的兴趣，积累音乐审美体验，提高审美品位，开阔音乐视野，从而培养学生良好的音乐素养，最终达到育人的目的。那么,在幼儿园音乐教育中，我们该如何组织律动活动呢?
一、感受音乐是律动活动的基础
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动活动要以听为主线，在听的基础上，用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们感受音乐、认知并了解音乐。在音乐律动教学中，我们要使儿童感受到音乐中不同的节奏变化，有的是规律的，有的是不规律的，还有一些是特定的节奏，知道如何将长短不同的节奏加以组合，赋予它们新的生命，使儿童亲身体验到音乐所表现出生命和动态感的一面。在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者启发他们做简单的即兴表演。这样既能帮助他们去把握音乐的节奏、律动，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。
在律动教学中除了让幼儿感受音乐外，教师适当地对幼儿提示，给予律动的素材。经过日积月累的练习，幼儿就会更生动、更自然地以身体各部位的律动去感受和表现音乐。
二、表现音乐是律动活动的过程
音乐也是一种诉诸于情感的表演艺术，律动和音乐的语言同是情感的语言。
律动活动教学的特点就是把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。因此，律动的设计应在分析教材内容和音乐情绪的基础上，根据教材的特点来设计。例如：在学习律动《小花猫》时，有的幼儿在表现小花猫捉老鼠的情节中把地板踩得嘭嘭响，我便告诉他们：“小花猫捉老鼠的时候，走路可轻了，要是老把地板踩得咚咚响，老鼠早就逃光了，小花猫就会捉不到老鼠，饿坏的。”幼儿听了，很快地纠正动作，而且还象模象样地表现小花猫捉老鼠时警觉的样子，真是可爱极了。在一次次的引导下，一次次模仿中，幼儿一步步地学习着、感受着各种不同的音乐，学习用各种富有律动的动作表现出不同的音乐来。
通过基本动作和模仿动作的学习，幼儿逐步掌握用动作表达情感的一些方法，如高兴时拍拍手，着急时跺跺脚等。
为了让幼儿真正投入到音乐中，使每个动作都表示出音乐的情感，用身心一起表演，我在日常生活中有意地放一些内容易理解、适合幼儿欣赏的乐曲，引导他们用形象的动作，合拍地反映他们的情绪。
三、培养素质是律动活动的目的
音乐素质，是指幼儿对音乐语言的感受、表现、创作的生理条件和心理结构。律动教学通过动作来诱发孩子自身的音乐潜在因素，通过身体的动态来领会、表达音乐语言，并随律动进行自我表现，再现音乐的情绪和意境，使幼儿在潜移默化的过程中，形成音乐文化艺术的“潜质”，也使音乐教学更好地完成培养素质的任务，达到音乐教育的目的。
教师在律动教学中，应注重教材的选择和安排，采用不同性质，风格的歌曲、乐曲，让幼儿在理解内容和意境的基础上，去感受旋律的起伏、节奏的变化，用身体的动作表达出来，使音乐的情绪发展和律动融为一体，从而培养幼儿的反应能力，创造能力，达到乐感的升华。如：《拜年》是一首民间小调式的乐曲，描绘过年时小朋友们去拜年的情景，音乐较诙谐、活泼。教学中让幼儿通过听赏，鉴别乐曲在发展中的变化和对比，联系自己在生活中的情景想象乐曲描写的场景，如出去拜年时男孩子们抬轿子，女孩子们坐花娇、拎蛋糕，一路爬坡、下山的情景，随着较欢快的乐曲扭秧歌等等，然后把想象的情节用体态动作组合并表现。这样，幼儿的创造力得到了发展，素质也得以培养。
在幼儿园的音乐活动中，律动活动不仅能培养幼儿对音乐的兴趣，增加幼儿感受乐曲的能力，体验音乐活动中美的情趣，提高幼儿对音乐的表现创造能力，使幼儿通过活动得以健康成长，和谐发展。组织律动活动在幼儿音乐教学中具有突出的作用，是全面发展幼儿音乐才能的有力手段，大量的教学探索和实践证实了律动活动教学不仅能培养幼儿的各种音乐素质，而且对良好性格的培养、判定能力的提高、心理的发展、身心的健康、非智力因素的培养，都起到不可低估的作用。所以，幼儿园音乐教育中的律动教学还值得我们不断地研究和探索。
浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文2
摘要：
音乐教学是幼儿园艺术教育的重要分支，也是幼儿教育中不可替代的一部分。通过音乐教学，可以教会幼儿积极、阳光、快乐的看待世界，从音乐的情感体验中得到美的享受。如何通过有效的音乐教学活动设计，实际提高幼儿园的音乐教学效果，这是一个相当重要的课题。
关键词：
幼儿园；幼儿；体会
幼儿园音乐教育的重点是从幼儿角度出发，设计多元化的教学方案，总结先进的教学思路，创建有效的教学模式，通过歌曲教学，歌曲欣赏，充分激发幼儿的好奇心，调动幼儿的学习兴趣，培养其认识世界，感悟美好的能力，提高其对音乐的欣赏能力及审美能力。鉴于我国的教育方针与幼儿的年龄特点，如何有效开展幼儿音乐教育，取得幼儿德、智、体、美的全面发展，这是当前幼儿音乐教师面临的一个重要课题[1]。以下就结合幼儿身心特征，谈几点幼儿园音乐教学的体会。
一、遵循幼儿身心特点展开音乐教学
传统幼儿音乐教学的主要方式，是通过教唱，让幼儿记住歌曲旋律和歌词，音乐教学中不能融入情感，音乐教学表现的较为死板、机械，教师占据了教学中的主导地位，歌曲演唱无论从曲调、节奏、快慢等方面全部听从教师的要求一字一句的学习，最终使幼儿通顺的唱出整个曲子。这样的教学方式完全没有遵循幼儿活泼好动、好奇心强身心特点，忽视了幼儿音乐启蒙教育的重要性。幼儿音乐教育的成败取决于教师能否结合音乐教育的特点激发幼儿的学习兴趣，所以要想提高幼儿音乐教育的效果，就要从源头出发，紧紧围绕其身心特点，不断尝试，同时要选取生动形象的教学内容，创新传统的教学方式，激发其主动学习音乐的兴趣。
二、选择适合幼儿认知层次的音乐教材
幼儿音乐教育中教材的选取是提高教育有效性的关键，音乐教材的选取既要突出教育意义，又不能忽视趣味性，趣味性是非常重要的一个方面，只有充满趣味的教材内容，才能吸引幼儿的注意力，激起幼儿学习音乐的兴趣。当前的幼儿音乐教材中虽不乏优秀作品，但其中也有一些不适合幼儿认知层次的曲子，如有些曲子歌词内容太复杂，太老套，还有些与幼儿的生活没有关联性等，这些问题都会导致幼儿难以理解歌曲所要传递的情感。适合幼儿认知层次的音乐教材一定是内容健康阳光、让幼儿感兴趣，能令幼儿产生快乐的情感体验的。幼儿对生活中美好事物的接触，能提高他们的审美情趣，培养他们发现美，创造美的眼光，幼儿音乐教材的选取除了要有经典歌曲，还应该选取一些幼儿熟知的流行歌曲，如幼儿喜欢看的动画片或电视节目中的插曲，像《我是一粒沙》、《爸爸去哪儿》等这类歌曲更能激发幼儿的学习兴趣，教师在教学中可对这类歌曲的旋律和歌词进行适当的改编和简化，使歌曲更能创造快乐活泼的学习氛围，这样幼儿就会在放松快乐的环境中习得了简单的乐理知识，并能为他们解决难理解的问题，还能促使幼儿形成与时俱进的思维意识。
三、通过音乐欣赏提高幼儿的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏能力是通过人类对音乐的欣赏，而后在意识中形成一种形象画面感的而实现的，是一种丰富的内心活动夹杂情感体验的心理过程，对幼儿进行音乐鉴赏能力锻炼，是幼儿音乐教育中比较重要的部分，由于幼儿年龄太小，暂且不具备独自欣赏音乐的能力，他们对音乐的理解需要依靠教师的讲解指导以及歌词的引导，然后才能完整的完成欣赏。对歌曲内涵的表达方式，歌词是比较直观的一种，教师在指导的过程中，可根据歌词大意为幼儿进行讲解，比如《粉刷匠》这首歌，教师可让幼儿闭目聆听，在歌曲播放的过程中，根据歌曲进度进行讲解，幼儿跟随教师的讲解展开想像，脑海中便形成小粉刷匠衣服上、帽子上、鼻子上全部粘满了油漆，踩在小梯子上快乐刷墙的画面，无形之中做到了理解歌词大意及体会歌曲内涵，不但使幼儿更好的感受到了音乐艺术之美，而且让幼儿明白劳动最光荣的道理。除此之外，教师还可以鼓励幼儿在欣赏歌曲的过程中发挥想象力画出每个人所理解的歌曲画面，例如《数鸭子》这首歌，教师可让幼儿一边欣赏歌曲，一边利用笔在纸上画出歌曲里面都唱了些什么，画完后教师进行检查，理解力稍强一些，仔細一些的幼儿会画出大桥、小河、一群小鸭子等，教师要及时给予这些幼儿鼓励，还有一部分幼儿可能只画了几只鸭子，对于这部分幼儿，教师要稍加引导，让他们明白歌曲中表现的场景除了鸭子，还有小河、大桥、长胡子的老爷爷等。通过这样开发想象力的音乐欣赏，提高幼儿的音乐鉴赏能力，展现出艺术的教育意义及影响力。
四、通过游戏化教学模式激发幼儿的学习兴趣
幼儿比较活泼好动，对周围事物充满好奇，游戏化教学模式恰巧符合幼儿的这一特点，在幼儿音乐教学中融入游戏化教学模式，能让幼儿在愉快玩耍的过程中掌握音乐知识。例如歌曲《小老鼠》，教师可以充分利用教学资源，让幼儿动手做老鼠和猫的面具，然后让幼儿分组扮演猫和老鼠，然后跟着音乐的节奏，让他们模仿猫和老鼠的动作，以此提高幼儿的兴趣，让幼儿享受到音乐的魅力。需要注意的是，游戏的设计要从幼儿角度出发，要适合幼儿年龄特征和心理特征，否则将会对幼儿音乐教育产生不了任何效果，或许还会适得其反，让幼儿产生厌学情绪。
五、结语
综上所述，幼儿园音乐教师在音乐教学的过程中，要遵循幼儿的年龄特点以及身心发展特点，选择与时俱进的、适合幼儿认知层次的音乐教材，通过有趣的教学游戏设计，结合有效的音乐欣赏辅助手段，使幼儿在快乐轻松的教学氛围中体会音乐艺术的魅力，确保每一位幼儿都能获得德、智、体、美的均衡发展。
参考文献：
[1]吴雯.幼儿园音乐教学体会[J].甘肃科技，2015，18：93-94.
浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文3
摘要：
音乐教育是幼儿园教学中一项主要的教育课程，对幼儿进行音乐教育，不仅能够陶冶幼儿情操，增强幼儿对美的意识和理解，还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。在幼儿的音乐教学中，认真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。在本篇文章中，我从分析教材内容、发挥教育作用以及教师的主导作用等方面阐述了我在幼儿音乐教学中的点滴体会。教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
关键词：
幼儿园 音乐
音乐在我们的日常生活中是随处可见的，人们对客观世界的认识是从感知开始的，对幼儿进行音乐教育有助于增强他们对音乐的感受力，提高他们的听觉能力及欣赏能力，陶冶情操，增强他们对于生活的热爱。同时还可以挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿对美的感受和表现。
音乐是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分，除了对幼儿进行音乐教学，我还将音乐渗透到幼儿的一日生活之中，不仅提高了幼儿的音乐素质和能力，而且对于我们一日生活中的各项工作都有所帮助。在这里，我就将我所积累的一些经验与大家共同讨论一下。
一、激发幼儿对音乐的兴趣
兴趣是学习的动力，尽管幼儿天性喜欢音乐，但对这种兴趣爱好仍要注意培养，并给予发展。这不仅仅是为了在幼儿园生活的短短几年中，使幼儿能对音乐抱积极态度，而且要使这种兴趣得以巩固、保留，并成为终生的一种需要。 要想更好的对幼儿进行音乐教育，首先要培养他们对于音乐的兴趣。如何才能更好的培养幼儿对于音乐的兴趣呢？
1、认识到幼儿对音乐的兴趣
在我们的教学工作中，大家不难发现这样的情况：当我们为幼儿播放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起*齐步走来；当我们为他们播放欢快、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈，随音乐欢快的摆动身体――这正如陈鹤琴先生所说的:“大凡健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”因此，在我们日常的教育教学中，我们一定要善于发现幼儿对于音乐的兴趣，时刻观察，并进行保护。
2、激发幼儿对于音乐的兴趣
认识到幼儿对音乐的兴趣后，就应该及时的激发和培养。首先要让幼儿更多的接触音乐，增强音乐对幼儿的感染力。为此，我将音乐贯穿渗透与幼儿的一日生活之中。例如，在用餐之前，我为幼儿 播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待用餐；在开展角色游戏时，我们专门创设了一个“音乐台”，里边有各种乐器和演出用的道具，幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和舞蹈；在幼儿午睡时，我为他们播放催眠曲，让他们更快的进入梦乡――另外，我还经常组织幼儿玩一些有趣的音乐游戏，充分调动起幼儿对音乐的兴趣。
二、对幼儿进行合理的教学
幼儿园的音乐教材，无论是歌曲、舞蹈，还是音乐欣赏、律动，都韵含着一定的教育内容。每当我们拿过来一节课，分析教材内容是至关重要的，教师只有把教材分析透彻，才能更好的设计教学活动，发挥教材的教育功能。
1、情感教育
每一个音乐作品都有自己所要表达的思想感情，目的是为了抒*感以及对美好生活的无限热爱。所以，我们在演绎音乐作品时，就应该把作品所要表达的内涵充分的表现出来。
2、品德教育
幼儿园音乐教材中的品德教育，使幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，是达到音乐教育目标的根本问题。
例如：歌曲《小乌鸦爱妈妈》，讲述了小乌鸦长大以后不忘妈妈的养育之恩，叼来虫子为妈妈的故事。在现实生活中，我们班有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌。稍有不顺心意的是就大喊大闹。针对这种情况，我在上课时，着重向幼儿进行了这方面的教育。“连小乌鸦都知道报答妈妈的养育之恩，爱护妈妈，照顾妈妈，拿我们小朋友应该怎么做呢？”这个问题在幼儿之间展开了讨论，使幼儿充分认识到了尊敬长辈、孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。
3、音乐技能的培养
对幼儿进行音乐教育，首要一点就是对幼儿进行音乐技能的培养。通过启发引导幼儿积极参加音乐艺术活动，在音乐艺术的情感体验和美的感受中，培养幼儿对音乐艺术学习的兴趣和爱好。培养幼儿主动参与、主动体验、主动表现音乐的积极性和兴趣，发展幼儿对音乐艺术的审美感知能力
通过教学，教给幼儿歌唱、韵律活动、音乐欣赏、乐器演奏等方面的粗浅知识和技能，培养训练幼儿的音高感、节奏感、音乐感、力度感和曲式感等基本的音乐素质。发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表达力及创造力等方面的音乐能力，促进了幼儿音乐素质水*的提高。
通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。
三、教师的主导作用
一节成功的音乐课，除了好的教学设计和幼儿的良好配合以外，教师的主导因素至关重要。一节课能否上好，能否达到教育目标，收到好的教学效果，与教师的表现是分不开的。
在教学中，模仿是幼儿的主要学习手段。所以，教师的示范是教学中不可缺少的重要一环，也是幼儿能否正确掌握教学内容的关键。如：教唱歌时，教师准确、清楚的范唱对幼儿正确学习歌曲、掌握歌曲内容、了解歌曲节奏有很大帮助。特别是教授新课时的示范，会给幼儿留下完整、深刻的印象。
总之，教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学习积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展8）
——中班幼儿音乐教育随笔3篇
中班幼儿音乐教育随笔1
幼儿园的音乐教育是一种特殊的美感教育，它通过旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的有机结合，把美好的情感付诸于声音的表达，使幼儿在音乐活动中感知、体验，并产生强烈的情感共鸣，达到陶冶性情的目的。
音乐教育活动的开展，它的终极目标指向并不是教材的本身，而是充分发掘某一特定的音乐教学材料潜在的教育价值 ，以促进幼儿园音乐素质、能力和性情的发展。也就是说教师不应把目光局限在文化传授的程式上，而应把幼儿的学习过程和幼儿的发展作为音乐教育的目标。
《小朋友想一想》，是小班主题背景下“在动物园里”的一次音乐活动的设计。我想：当把《小朋友想一想》这一个陌生的音乐作品呈现在孩子面前，孩子必须要面对的是作品内包含的各种知识和技能。如果，我们采用以往的教学程序的话，给幼儿提出一遍又一遍的重复训练要求，这无异于一场疲劳轰炸，表面上看似乎达到了教育目标，但实际上幼儿并没有真正理解“音乐”这一包罗万象的含义，而只限于某一特定材料的机械背诵和闭着眼睛的重复，甚至可能扼杀幼儿的想象力、创造力和对音乐学习的兴趣。
我注意以发展的眼光去分析教材，从孩子的发展和需要出发，进行层次递进，环环相扣的活动设计。通过教师的引导将原有的知识技能(预知的经验)应用到新的情境中去。并对于如何激发个维持集体教学中大多数儿童的学习动机，如何正确地选择使用教与学的方法，如何省时、省力，有效地促进幼儿的发展进行了思考。 我想：幼儿对某一材料的掌握并不是音乐教育活动的终极目的，音乐教育的社会化功能，对幼儿素质、能力的培养作用，并不是自然而然地就会发生的，它只表明了一种可追求的可能性，这种可能性向现实转化取决于教师的目标意识，教师应在目标的指引下选择合适的音乐教材，尽最大可能地挖掘出音乐材料本身所蕴含的最大潜在教育价值。
中班幼儿音乐教育随笔2
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它的唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动)等都属于它的内容，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园的孩子还不能有意识地控制自己的行为，活泼好动，注意力不集中易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势。所以，讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式在音乐教学中更能够充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、童心、童趣拉近距离
教师与幼儿之间配合得是否默契是一堂课的成功与否的关键，若想收到良好的教学效果，我认为关键是教师要有一颗童心，并“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子已经有了一定的认知水*，对*板抽象的讲述不感兴趣，所以，教学中我利用生动、形象的体态语言授课，以此来缩短我与孩子们之间的距离。时间久了，孩子们都很喜欢和我交流，同时我也很容易地了解了他们的感受。移情作用下，他们对我所担任的音乐课也有了强烈的学习欲望。真是“亲其师而信其道”呀。
二、生活与教育相结合，创设新的情境
孩子们喜欢唱歌，唱歌也是幼儿园音乐教育的主要内容，但通常情况下的音乐课上，孩子们只是在机械性地背唱。因此，听起来没有感情色彩，更别提趣味性了。一首优美的歌曲常常是面目全非。面对这种状况我们又该如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1.通过故事，引发兴趣
在*常的教学中我发现，孩子对歌谣和故事的记忆能力比*板抽象的内容要牢记得多，因此，在教学中我通常把歌词变为孩子们爱听的小故事，向他们讲解。如，在教授《山谷回音真好听》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“有一个神奇的山谷，那里充满了欢声笑语，那里有一种美丽的声音，会学各种语言，各种声音。你们想去吗?”这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2.身体律动，让歌曲跳起来
孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，我抓住这个特点在音乐教学中加入了律动环节。例如，在学习歌曲《小娃娃跌倒了》这节课，通过小跑、点头、帮扶、抱抱等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把帮助别人的感情付诸于演唱当中。
三、动画欣赏，提高鉴赏能力
大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们的欣赏过程需要老师不断地补充语言或图片才能完成整个欣赏过程，可这个过程略显枯燥了些。面对这一情况，在教学中我运用了现代教学手段――动画制作，利用立体形象的动画效果加强孩子们对内容的理解。
如，在欣赏《玩具兵进行曲》这组乐曲时，我首先请孩子们观看了我制作的动画课件。孩子们通过观看动画作品，在没经过老师讲解的情况下，首先了解了故事的内容，同时对音乐在故事情节中的表现也有了了解。
总之，科学的音乐教育使孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能，同时对音乐的感受、记忆、想象等能力也进行了培养，音乐素质得到了提升，促进了他们智力的开发，对搞好幼儿音乐艺术教育具有十分重要的现实意义。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展9）
——音乐教育格言 (菁选3篇)
音乐教育格言1
1、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
2、音乐是人类的第二语言。——马克思
3、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基
4、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。——车尔尼雪夫斯基
5、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才
6、音乐有一种魅力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路。——莎士比亚
7、做音乐的窍门不过诚实而已。——张雨生
8、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。——舒曼
9、正如建筑可以说是凝固的音乐一样，它也可以说是一种空间音乐。——威·谢林
10、没有触及内心，就不可能有音乐。——穆索尔斯基
11、我喜欢一切和音乐有关的东西！包括关于音乐的故事！——关喆
12、瞬刻的喧声，讥笑着永恒的音乐。——泰戈尔
13、艺术犹如生活那样，它是无穷无尽的。因此棗也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼·罗兰
14、对，音乐方面全部交给他们处理。其他事务还都是我嫂子在管。我对签什么公司没概念，也不想把自己签给谁。——赵薇
15、不爱音乐不配作人。即使爱音乐，也只能称半个人。唯有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
16、假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。——亨德尔
17、音乐使一个民族的气质更高贵音乐使一个民族的气质更高贵。——福楼拜
18、美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音。——卢安·约翰逊
19、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图
20、永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。——舒曼
21、唯有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只可以给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克
22、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
23、新唱片音乐部分已近结束，进入视觉创意阶段，几乎每天脑浆沸腾。——许嵩
24、做音乐跟听音乐是一种审美态度的体现，我很坚持我的审美观点，若是因为这样说我曲高和寡，那么好吧，我承认。——李泉
25、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思
26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图
27、对我来说，音乐是灵魂的完美表现。——舒曼
28、周杰伦像爸妈一样很提携我们，因为他，我们的音乐、文字才会被歌迷看到、听到。——南拳妈妈
29、月光奏鸣曲，拉的像杀猪，月光救命曲。——*
30、艺术的三个死敌：*庸、千篇一律、粗制滥造。——舒曼
31、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。——高尔基
32、每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。——阿劳
33、人们觉得：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——沃·阿·莫扎特
34、人生如音乐，要用听觉、感情和本能谱成，不能只凭规律。——SamuelButlev
35、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯
36、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。——乔义特
37、说我是个没有市场的音乐人，我同意，至少是现在；说我是个不好的音乐人，我反对，那会是一直。——李泉
38、有什么样的激情是音乐所不能燃起或抑制的？——德莱顿
39、音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信。——爱略特
40、练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。若是需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。——卡扎德絮
41、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼
42、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
43、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有国度，而且牟悲伤和欢乐都很相宜。——理查德·胡克
44、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新
45、我个人理解的.摇滚是一种精神，他并不局限于某种音乐风格。——金池
46、必须认真地练习所有的音阶。——罗伯特·舒曼
47、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦
48、一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第
49、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华
50、我坚信：质朴与真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克
51、音乐是人类的通用的语言。——约·威尔逊
52、人要跟人打交道，人类还是有圈子的。音乐有音乐的圈子，艺术有艺术的圈子，他们还相互侵略斗争。我从小就知道这些。——左小祖咒
53、音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。——柴利毕达克
音乐教育格言2
1、音乐使一个民族的气质更高贵。——福楼拜
2、有什么样的激情是音乐所不能燃起或抑制的。——德莱顿
3、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克
4、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
5、唱歌又唱戏，永远有朝气。
6、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图
7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
8、音乐常使死亡迟延。——伊索
9、教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感，遵守纪律和忍耐等性格。使他获得一颗美丽的心。——铃木
10、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼
11、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克、柏辽兹
12、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦
13、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松
14、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔
15、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。——车尔尼雪夫斯基
16、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰、诺斯
17、自信是成功的第一秘诀。——爱默森
18、优美的声音并不仅仅来自发声器官，还有赖于在头脑中建立起这个音的观念。——卡鲁索
19、音乐作品是在时间中拓展的艺。——卓菲娅丽莎
20、无论音乐、文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基
21、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力？聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
22、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰
23、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅
24、心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处。——柏拉图
25、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦
26、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克
27、在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。——苏霍姆林斯基
28、让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。——奥尔夫
29、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基
30、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯
31、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。
32、一个人，要是他内心没有音乐，听了美妙的和声也无动于衰，那么他就是为非作歹的料子，他灵魂像黑夜一样昏沉，他的心胸，地狱一般幽暗。——莎士比亚
33、音乐是人类的第二语言。
34、是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操！不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊！小节段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳！
35、技术只有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼
36、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼
37、音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德
38、音乐是耳朵的眼睛。——英国
39、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——沃、阿、莫扎特
40、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
41、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森
42、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。——舒曼
43、音乐中蕴藏着如此悦耳的.催人奋进的力量。——弥尔顿
44、在过多地要求学生的同时，也应该尽可能地尊重他们。
45、歌唱演员的头脑里必须建立起这样一个概念：唱高音时，感觉位置在下面，唱低音时，感觉位置在上面。 ——辛迪
46、孩子是可以敬服的，想上天空，想潜蚁穴，往往他们思维跳跃比我们要快得多。
47、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。
48、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华
49、诚挚的心灵，是学生情感的钥匙。
50、自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森
51、音乐当使人类精神爆出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示。 ——贝多芬
52、知识不存在的地方，愚昧就自命为科学
53、在知识的舞台上，最渊博的教师也是最谦虚的学生。
54、音乐是耳朵的眼睛。
55、高尚的师德，是学生心灵的明镜。
音乐教育格言3
1、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
3、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
4、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有国度，而且牟悲伤和欢乐都很相宜。
5、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 ——叔本华
6、音乐之美，在于心灵之美，源自心灵的音乐，才是教师与孩子之间交流的桥梁。
7、用美丽的音符，串连起学生的音乐世界，让音乐的灵感，点亮学生的音乐人生。
8、教育是一方期望的田野，最忌讳根浮叶衰，揠苗助长。只要耕耘不辍，加以丝丝甘霖，就会有：春之繁华，秋之收获。
9、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
10、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。
12、事在人为境由心造。
13、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
14、问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术。
15、教师如果对学生没有热情，决不能成为好教师。但是教师对于学生的爱是一种带有严格要求的爱。
16、志于道，据于德，依于仁，游于艺。
17、课堂教学，老师与学生的感觉，要像自己穿着的鞋那样舒服。
18、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
19、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
20、五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
幼儿音乐教育心得5篇（扩展10）
——幼儿园音乐教育的教学总结 (菁选2篇)
幼儿园音乐教育的教学总结1
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个 驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水*。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。这学期我被安排上小、中、大班的音乐课。为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养幼儿懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养幼儿的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中
一、课堂教学注重激发、培养兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。
小、中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿，仍然以形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题为幼儿开展--节奏接龙 的音乐活动，实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导幼儿创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由幼儿互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让幼儿整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，幼儿学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
二、课堂组织中的不足
心理学家研究证明：当孩子的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让幼儿人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许根据教学任务有独立的创作和实践，让每个幼儿的思维不受限制，对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中，我会创设*等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住幼儿音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。
像有一次，我把幼儿分成若干组，让他们自由设计活动内容。《可爱的小动物》是一首深受小朋友喜欢的歌曲，歌词内容贴近幼儿的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小花猫，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，也是这时乱了，他们各自画了起来或三人一组，音乐教学工作总结,标签：幼儿园项目计划,幼儿园周课程计划,或五人一组，纷纷讨论起来时间到了我怎么也来不回来了，等等场面。肯定是我没有运用表扬没在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好幼儿？或者是不是自己的表现力不够没能吸引学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
三、用心启迪
教育原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《汽车开来了》一课教学时，幼儿听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们坐过汽车吗？谁说说坐汽车时的心情？”小朋友一下子来劲了，坐过汽车的幼儿纷纷举回答，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，小朋友们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
总之，教师必须善于走进幼儿教育的情感世界，把自己当作幼儿的朋友，与幼儿*等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
幼儿园音乐教育的教学总结2
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。其中歌唱是人们表达情感一种方式，尤其是孩子，当他们高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达自己轻松，愉快的心情。但一到音乐活动，孩子们的表现却有些被动，只是一遍一遍地跟唱，虽然在老师问：“喜欢不喜欢这首歌”时，孩子们条件反射似的回答“喜欢”，但却不乏表情漠然，东张西望，做小动作的孩子。虽然在老师“注意表情”“高兴一点”“笑一点”等言语提醒下。他们会有所表示，但这些不是孩子在感受的基础上的自然，主动的表现。教师也往往头痛上歌唱活动，一遍一遍的范唱毫无生趣，似乎音乐游戏，打击乐，韵律活动等形式更让孩子有兴趣，更能发挥幼儿的想象力与创造力。而歌唱活动似乎成了“鸡肋”食之无味，而弃之可惜。
怎样调动孩子感受美和表现美的积极性，主动性。使孩子再歌唱时感到愉快呢？兴趣是最好的老师，有了兴趣幼儿才回主动思考，并自觉采取行动，幼儿的兴趣点才是教育的有效起点。教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“互动”来进行歌唱教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。
一、拉近距离，引起情感共鸣
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。孩子由于年龄特点，对那些抽象、*板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“情感互动”。
二、创设意境，提高歌曲表达
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、多种方式，引发兴趣。
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的.人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟”。或者将歌曲融入故事情节当中。也可以利用歌词来创编谜语，大班幼儿对猜谜有着极大的兴趣。如《大雨小雨》我就用一个传统的谜语：千条线，万条线——幼儿的关注点一下子都集中到歌曲上来。这是“言语互动”。
2、范唱感染，激发欲望。
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《大母鸡》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱大母鸡胖胖的身体，孵蛋，带小鸡在草地上捉虫的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。这是“想象互动”。
3、简单线条，辅助提高。
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过日常活动渗透，让幼儿多倾听，多哼唱，多模仿。在不知不觉中体会歌曲的情感。有些歌曲中的附点是孩子们难掌握的地方，我就用—表示前半部的3/2拍，二表示后半部的1/2拍。孩子们一下就明白了，符合幼儿具体形象思维的特点。
4、辅助绘画，大胆创编。
美术和音乐本是艺术教育的两个领域，他们有共同的目标，会带给幼儿美感和愉悦，我将绘画活动与歌唱活动结合互动。在《小树叶》这首歌曲中，我引导孩子们先利用树叶进行绘画创作，再将自己的作品创编成歌词，创编出“我看像——”的乐句，将美术与音乐融合一起。当孩子看到自己的作品变成歌词，相互传唱时，喜悦与兴奋溢于言表。这是绘画与歌唱的“互动”。
实践表明：孩子们通过互动的歌唱活动，不仅学到了一些必要的歌唱知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
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