【摘 要】中国传统民间艺术是多元化的，它的多样性相对于其他国家而言是独一无二的。中国传统民间艺术也对现代设计产生了较大影响，而现代设计也相应地发展与传承了中国民间艺术。
【关键词】民间艺术；生活；工业设计；传承
中图分类号：J12 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0263-01
一、为生活而艺术
“民间艺术”，一门属于普通劳动群众的艺术。它是艺术与生活的临界点，与人们的衣食住行息息相关，它以最粗糙、最原始、最朴素的方式从生活中诞生，并继续为现实生活服务。
中国传统民间艺术是广大劳动人民为满足自身的生活和审美需求而创造的艺术。它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理。在人类进行文化创造活动的时候，“艺术”这个词也许并没有出现，那么中国民间艺术最核心的主题就是“生活”，为生活而艺术。
随着对民间文化的深入学习，笔者认识到真正的民间艺术是普通的乡村妇女在平淡的生活中，为了表达对美好生活的愿望而编织出来的美丽的梦。每一件民间艺术作品背后都有一个美好的愿望，都有一个灵魂，这也是为什么在中国的传统文化中有“是图必有意，有意必吉祥”的说法。
靳之林在《中国民间美术》中提道：“只要中华民族文化群体不消亡，民族文化群体所创造的民间艺术就永远不会消亡。中国传统的民间美术会随时代发展而发展，在人类文化相互交融与影响中，新萌芽的民间美术会以新的材料和艺术形态出现”。正如靳之林所说，在中国传统民间文化的生存环境中，生存与繁衍是最基本的群体意识，这也是中国民间艺术的生命主题。
二、从生活中来到生活中去
现代设计在我国起步的时间较晚，且长期处于一种模仿和经验型状态。那么中国的现代设计怎样才能在世界设计中脱颖而出？中国的传统民间艺术怎样才能实现在现代艺术设计中的民族化？这是当代艺术与设计行业面临的最亟待解决的问题。只有突破根源性的问题，中国的现代艺术设计才能与西方设计有着本质的区别，才能使中国的现代设计充满灵魂，而不是形式化的模仿与表现。
传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动，它的核心是产品设计。随着历史发展，设计的内涵也更加广泛和深入，笔者认为，现代意义上的工业设计的核心是人。由于工业设计真正为人们所认识并发挥作用是在工业革命爆发后，但其在中国的发展只有短短的二十多年。但是，尽管我们的发展历史短暂，我们还是可以找到自身民族的优势去和现代的设计相融合，使之擦出火花，创造出具有民族灵魂的设计。
民间艺术源于生活，工业设计则服务于生活。中国的民间艺术像一个巨大的聚宝盆，装满了无穷无尽的宝藏。我们为何不有效利用这些资源，将其应用到实际的设计当中去，从生活中来到生活中去，只有采取了有效的结合方式，才能产生1+1>2的效果，才能创造出有灵魂的设计作品。
传统民间艺术的共性是对形式美的强调，但其服从于特定的审美趣味。设计发展到一定程度，就会产生一种回归，是思想的回归？是情感的回归？或是设计理念的回归？也许这些并不重要，重要的是设计应该结合民族的特征去发展，从民族优秀的设计当中寻求设计的灵感和动机。民间艺术蕴涵着浓郁的生活气息、亲切的乡土情怀，这些都是生活在现代科技背景下的人们内心一直向往的东西。
每一个艺术工作者，不仅要从生活和自然中获得感悟，同时也需要在艺术历史长河中吸取养分、寻求资源。在生活中体验和观察是学习，借鉴、提炼也是学习，把源于生活的民间艺术应用到现代工业设计中，使其服务于生活，从生活中来到生活中去。
三、传统民间艺术的继续发展与传承
21世纪是一个不同文化激烈碰撞和快速转化的时代，是一个弱势民族文化备受挑战和冲击的时代。随着时代的快速发展，中国广大乡村的生活方式已经有了翻天覆地的变化，尤其是西方现代的生活方式以及青年一代思想观念的转变使得人们的生活方式也变得更加多元化，这在一定程度上导致中国传统民间艺术赖以生存的土壤面临着前所未有的消亡危机。
每一个国家、每一个民族都应有自身的民族文化，中国的传统民间艺术是人类宝贵的文化遗产，它不仅是一个民族和国家历史成就的标志，也是文明的标志。非物质文化遗产更要唤醒人们的文化记忆，因为没有记忆就没有未来的文化创造，更没有传承与发展。
参考文献：
[1]靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2004.
[2]郭宪，姜哲.中国民间美术解读[M].北京：地质出版社，2005.
作者简介：
谢 迪，所授科目：大学本科工业设计。